Le podcast filmé, aussi appelé “vidéocast,” s’impose comme une tendance majeure, où l'audio traditionnel s'accompagne d’un aspect visuel captivant. Né de l'évolution des plateformes de diffusion comme YouTube et Twitch, le podcast filmé attire un public friand de contenus immersifs. Voici pourquoi ce format hybride est en pleine expansion, et comment il redéfinit les codes du podcasting.
Le format filmé apporte une nouvelle dimension à l’expérience auditive. En ajoutant l'image au son, les créateurs enrichissent les interactions et offrent un aperçu plus authentique des invités et de leurs réactions. Cela rend les échanges plus engageants et permet au public de capter le langage corporel, les expressions, et les détails visuels qui ne peuvent être perçus qu'en vidéo.
Par exemple, des projets comme Popcorn de Domingo et Canapé Six Places de Lena Situations tirent parti de cet aspect visuel pour construire une atmosphère de proximité. Les spectateurs, qui apprécient particulièrement le “direct” ou le replay, se sentent davantage connectés aux invités, rendant le contenu plus immersif et personnel.
Les plateformes jouent un rôle essentiel dans la montée des podcasts filmés. YouTube, par sa nature visuelle, est depuis longtemps une option populaire pour ces contenus. Plus récemment, Spotify a aussi adopté la vidéo, permettant à ses utilisateurs de choisir entre écouter ou regarder, comme avec La Fabuleuse, le premier podcast filmé de la plateforme en France. Twitch, pour sa part, accueille des podcasts diffusés en live comme Popcorn, permettant des interactions en temps réel entre le public et les créateurs.
Les podcasts filmés permettent aux créateurs de multiplier les canaux de diffusion et de diversifier leurs contenus. Ils peuvent être diffusés sur plusieurs plateformes, exploitant des formats courts ou longs selon le public visé. Les créateurs de contenu, issus de YouTube ou des réseaux sociaux, trouvent ici un terrain fertile pour explorer de nouveaux formats et élargir leur audience.
Ce n'est pas seulement une tendance : il modifie en profondeur la manière dont les contenus audio sont consommés et produits. De plus, la flexibilité du format permet de varier les épisodes, avec des options interactives ou même de la fiction, élargissant ainsi le champ des possibilités.
En 2024, les projets filmés représentent un terrain de choix pour les marques, car ils permettent des intégrations marketing plus dynamiques et impactantes qu’un simple audio. Grâce au format visuel, les marques peuvent aller au-delà de simples placements de produits audio en insérant leurs messages de manière plus subtile et créative. Par exemple, un sponsor peut être intégré dans l’arrière-plan de la vidéo, apparaître dans les segments visuels d'introduction, ou même dans la décoration, permettant aux marques de s’ancrer naturellement dans le contenu visuel sans interrompre l'expérience pour l’audience.
Les podcasts filmés touchent également des segments de marché plus larges, car ils sont consommables sur des plateformes comme YouTube ou Spotify, des environnements riches en publicités ciblées et en options de monétisation. Cela offre aux annonceurs la possibilité de cibler leurs audiences avec précision tout en capturant leur attention plus longtemps.
Ce type de contenu offre non seulement une valeur informative aux auditeurs, mais renforce aussi la crédibilité des marques qui s'y associent. Ces formats permettent donc une diversification des stratégies marketing, attirant un public engagé et ouvert aux messages des annonceurs, créant ainsi une situation bénéfique tant pour les marques que pour les créateurs de contenu.
Les podcasts filmés vont au-delà de l’audio en créant une expérience visuelle unique, plus proche des formats de la télévision ou des vidéos YouTube. Que ce soit pour des interviews captivantes, des discussions animées, ou même de la fiction, les podcasts filmés ajoutent un niveau de profondeur et d'interaction qui en fait un média hybride passionnant.
Ne pas confondre les podcasts vidéos avec les émissions disponibles en podcast !
Popcorn, Nota Bene ou encore Thinkerview… Ces émissions, pensées d’abord pour un format filmé et diffusé sur Youtube sont désormais disponibles également en podcast. Contrairement à À bientôt de te revoir qui a d’abord été pensé comme un podcast, et contrairement à La Fabuleuse et Un bon moment qui ont, dès le départ, été pensés comme des formats hybrides.
Oui, la distinction est subtile…Podcast et vidéo en tout cas ne sont pas ennemis et offrent de nombreuses possibilités encore peu exploitées…
On Tisse la Toile, c'est le podcast d'interviews de La Toile qui décoiffe, signé par l'audacieuse Pénélope Boeuf, podcasteuse de talent. À travers cette série, elle éclaire les parcours inspirants de créateurs et créatrices de tous horizons. Chaque épisode est une plongée authentique dans les défis, succès et leçons de vie de personnalités influentes de milieux variés. Avec des échanges francs et souvent intimistes, Pénélope explore les motivations et rêves de ses invités, s'intéressant à leur cheminement pro et perso.
Le truc en + : On Tisse la Toile casse les codes de l’interview classique avec un climat de bienveillance et de transparence, permettant aux invités de se livrer sans filtre. Ce format dévoile des parcours uniques qui inspirent et motivent, offrant aux auditeurs un contenu riche en émotions et en enseignements.