7 vidéos de voeux incarnées par le dirigeant

Une vidéo de voeux incarnée par le dirigeant est devenue un incontournable pour les entreprises, offrant une manière unique et créative de clore l’année tout en renforçant la cohésion interne et l’image de marque. En réalisant une vidéo de fin d’année, une entreprise peut non seulement exprimer sa gratitude envers ses collaborateurs, mais aussi rappeler ses valeurs, célébrer ses réussites et inspirer les équipes pour les défis à venir. Cette vidéo de voeux permet de créer un lien authentique et positif avec les employés et les partenaires, en transformant de simples vœux en une véritable expérience engageante et motivante.

Vidéo de voeux nº1 : Publicis 2017

La vidéo de vœux 2017 de Publicis, mettant en scène Maurice Lévy, son célèbre dirigeant, se distingue par son humour et son ton décalé, une tradition pour le groupe. Cette fois, Maurice Lévy propose une mise en scène minimaliste mais efficace : il annonce qu'il quitte son bureau et, dans un twist humoristique, propose littéralement de le louer à d'autres. L'idée joue avec les codes des annonces immobilières, tout en reflétant un ton professionnel et léger, typique des campagnes de vœux du groupe.

La vidéo est restée mémorable pour son approche simple mais impactante, soulignant la transition à venir dans la direction de Publicis, tout en faisant sourire son public cible. Ce mélange d'humour, de personnalisation et de professionnalisme a renforcé l'image créative et innovante de l'agence dans le secteur publicitaire, marquant une fin d'année marquante et une nouvelle étape dans son histoire.

Vidéo de voeux nº2 : Salesforce 2024

La vidéo de vœux 2024 de Salesforce, présentée par Émilie Sidiqian, CEO de Salesforce France, met en avant les réalisations de l'année écoulée et les perspectives pour l'année à venir. Elle souligne notamment le lancement d'Agentforce, une plateforme d'agents IA autonomes conçue pour transformer la relation client en France.

La vidéo met en scène de faux acteurs qui doivent annoncer les voeux de fin d'année à la place d'Émilie. Filmée sur un ton humoristique, cette vidéo nous emmène dans les coulisses de la réalisation de leur vidéo de voeux. La vidéo se termine sur un plan de la meilleure personne pour souhaiter une bonne annéee 2025 aux collaborateurs... Émilie entourée des acteurs. Cette vidéo met en avant l'esprit d'équipe et la cohésion au sein de Salesforce, ce qui fait la force de l'entreprise... et le bien-être de sa dirigeante.

 

Vidéo de voeux nº3&4&5 : BDO France 2023, 2024 et 2025.

Si Maurice Lévy est le maître des vœux de fin d'année, Arnaud Naudan, CEO de BDO France, s'affirme comme son digne successeur. Avec une approche unique, il a choisi de transmettre ses vœux à ses collaborateurs. Mais comment s'y est-il pris ? Car un discours, ça se peaufine, ça se répète, et ça se perfectionne... peu importe le lieu.

Chez La Toile, nous savons que réaliser une vidéo de voeux du CEO est essentiel. Voici pourquoi cela compte tant.

Dans cette vidéo, Arnaud Naudan s'adresse directement à tous les membres de l'organisation, des employés aux cadres, en passant par les partenaires, clients et investisseurs. Cette communication personnelle et authentique renforce le lien entre la direction et ses parties prenantes, surtout quand le message est délivré... depuis un bain.

La vidéo permet également à Arnaud Naudan de réaffirmer les valeurs et la vision de BDO, premier cabinet en France à devenir entreprise à mission. C'est l'occasion idéale pour inspirer et motiver, tout en remerciant les collaborateurs. En s'adressant à eux, il souligne l'importance de chaque membre de l'équipe et leur connexion à la vision globale de l'entreprise.

En bref, c'est un outil précieux pour la communication d'entreprise, et nous sommes fiers d'avoir produit cette première vidéo pour BDO France.

Arnaud Naudan, renouvelle l'exploit initié en 2024 en présentant ses vœux à travers une vidéo exceptionnelle. Pour cette réalisation, BDO France a de nouveau fait appel à nous, l'Agence La Toile, après le succès de la vidé0 l'an passé.

Cette vidéo de voeux a été récompensée par le Bronze dans la catégorie « institutionnel et corporate » lors de la XIe édition du prix La Nuit des Rois 2024. Un véritable honneur qui souligne l'impact et l'originalité de cette initiative.

Durant plusieurs jours, Arnaud Naudan, accompagné de Pénélope Boeuf, fondatrice et CEO de La Toile, a parcouru la France pour rencontrer les nombreux collaborateurs de BDO France. En tant que premier cabinet d'audit et de conseil à devenir entreprise à mission, BDO France compte 2 000 collaborateurs répartis dans 50 bureaux, et plus de 30 000 clients. Ce périple visait à leur souhaiter une excellente année 2024.

Le concept repose sur la détermination d'Arnaud à visiter chaque collaborateur, malgré leur nombre impressionnant. Pour donner vie à cette idée, La Toile a collaboré avec Clément Lefer (producteur, réalisateur et directeur de la photographie), Amaury Brege (1er assistant caméra), Pauline Saget (directrice de production) et Raphaël Cumin (régisseur). La direction artistique a été confiée à Christophe Faureau.

 

Arnaud Naudan, CEO de BDO France, continue d’innover pour ses vœux d’entreprise en 2025 avec une vidéo unique et audacieuse. Après le succès des éditions précédentes, BDO France a une fois de plus confié ce projet à l’Agence La Toile, qui a relevé le défi avec brio.

Cette année, le concept s’est joué entre humour et introspection, mettant en scène Benjamin Gomez dans un rôle inattendu et décalé. À travers un plateau fictif où les collaborateurs de BDO ont incarné les techniciens de tournage, la vidéo a su mêler authenticité et créativité. Le tournage, marqué par une ambiance immersive et conviviale, reflète parfaitement l’esprit de cohésion d’équipe cher à BDO France.

Pour concrétiser cette vision, La Toile s’est entourée d’un collectif de talents, dont Clément Lefer (producteur, réalisateur et directeur de la photographie), Pauline Saget (directrice de production) et Christophe Faureau (direction artistique). Cette aventure collaborative met une nouvelle fois en lumière la capacité de BDO à innover et fédérer, tout en célébrant les défis relevés au cours de l’année écoulée.

Vidéo de voeux nº6 : L'Oréal 2024

La vidéo de vœux 2024 du COMEX de L'Oréal met en lumière les réalisations marquantes du groupe tout en projetant une vision positive pour l'année à venir. Axée sur une rétrospective des succès de 2023, la vidéo célèbre l'impact mondial de L'Oréal, qui combine innovation technologique et engagement social. Elle illustre comment les équipes internationales ont navigué avec succès dans un contexte mondial complexe grâce à une stratégie mêlant excellence opérationnelle et responsabilité environnementale.

Le message du COMEX s'appuie sur des valeurs clés telles que la diversité et l'innovation. Les initiatives numériques, notamment dans les expériences de beauté virtuelle, y sont également mises en avant, soulignant l'alliance unique entre beauté et technologie. L'engagement à long terme pour une beauté inclusive et durable est central, reflétant les priorités stratégiques de L'Oréal pour 2024​.

Vidéo de voeux nº7 : La Toile 2024

Pour 2024, l'équipe de l'agence La Toile, a décidé de souhaiter une bonne année à ses clients passés, présents et futurs, à sa manière. En réalisant cette vidéo, nous avons réalisé que créer un brief n'est pas toujours une mince affaire.

Ce dont nous sommes certains à l'Agence La Toile, c'est que des idées, nous en avons à foison. Des bonnes, souvent. Des moins bonnes, ça arrive aussi. Bref, qu'il y ait un brief ou non, nous trouverons toujours une idée pour vous satisfaire ! Nous avons hâte de découvrir vos projets pour 2024 !

Pour réaliser cette vidéo, La Toile a collaboré avec Sylvester Djualim (producteur, réalisateur et directeur de la photographie) et Celine Nieszawer à la photographie. Un grand merci à Aymeric de Tapol et Gad Elmaleh pour leur participation !

Si on vous a convaincu de réaliser une vidéo de voeux pour votre entreprise, contactez-nous afin de donner vie à vos idées !

Le business en couple en 2025

Le business en couple est une aventure à la fois exaltante et périlleuse, mêlant intimement vie personnelle et professionnelle. De nombreux couples se sont lancés dans cette aventure, certains avec un succès retentissant, d'autres confrontés à des défis insurmontables. La Toile explore les parcours de 5 couples emblématiques qui ont osé franchir le pas du business à deux. Ces histoires illustrent les joies, les difficultés et les leçons à tirer lorsqu'on décide de partager non seulement sa vie, mais aussi ses ambitions professionnelles avec son partenaire.

Emily Weiss et William Gaybrick

Emily Weiss a fondé la marque Glossier, et son mari William Gaybrick est un investisseur. Ensemble, ils investissent dans plusieurs start-ups dans le secteur de la beauté et de la tech. Ils ont créé une synergie unique, investissant dans diverses start-ups à l'intersection de la beauté et de la technologie. Cette collaboration leur permet de tirer parti de leurs compétences complémentaires : Emily apporte sa vision créative et sa compréhension approfondie du marché de la beauté, tandis que William contribue avec son acuité financière et sa connaissance du secteur technologique.

Le couple a su mettre en place une répartition efficace des tâches, chacun gérant un aspect différent de leurs activités communes. Cette organisation leur permet non seulement de maximiser leur impact professionnel, mais aussi de maintenir un équilibre entre leur vie personnelle et professionnelle. Ils accordent une attention particulière à la gestion de leur temps, s'assurant de consacrer suffisamment de moments à leur relation de couple.Leur parcours illustre comment un duo entrepreneurial peut réussir en combinant des expertises distinctes.

Cette alliance entre beauté et technologie, incarnée par Emily et William, représente une nouvelle génération d'entrepreneurs qui savent naviguer entre différents secteurs pour créer des opportunités innovantes. Leur succès démontre l'importance de la complémentarité dans un business en couple, ainsi que la valeur ajoutée que peut apporter une vision multidisciplinaire dans le monde des affaires moderne.

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Emily Weiss & Will Gaybrick / via : Careers- RSSING.com

 

Chrysoline et Charles-Edouard de Gastines

Chrysoline et Charles-Edouard de Gastines ont fondé Balzac Paris en 2011, une marque de prêt-à-porter féminin qui incarne l'élégance parisienne décontractée. Leur aventure de business en couple a commencé dans leur appartement parisien, où ils ont créé leur première collection de chemises. Le couple a su combiner leurs talents complémentaires pour développer leur entreprise. Chrysoline, passionnée de mode depuis son enfance, apporte sa vision créative et son sens du style, tandis que Charles-Edouard met à profit son expérience en gestion et en finance pour gérer les aspects commerciaux de l'entreprise.

Au fil des années, Chrysoline et Charles-Edouard ont su développer Balzac Paris en restant fidèles à leur vision initiale : créer des vêtements intemporels, de qualité, à des prix accessibles. Leur succès repose sur leur capacité à proposer des collections qui allient style parisien et confort, répondant ainsi aux attentes d'une clientèle moderne et exigeante.

Le couple a su s'adapter aux évolutions du marché, en développant une forte présence en ligne tout en ouvrant progressivement des boutiques physiques. Cette stratégie omnicanale leur a permis de toucher une clientèle plus large et de renforcer l'image de marque de Balzac Paris.

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Chrysoline et Charles-Édouard de Gastines / via : The Socialite Family

Olivier et Sandrine Kretz

Nouvelles célébrités en France grâce à leur série à succès "L'Agence", Sandrine et Olivier Kretz ont fondé Kretz Real Estate, une agence immobilière de luxe à Paris (et maintenant dans le monde entier). D'abord étrangers au milieu de l'immobilier, ils se sont lancés dans ce business en couple, après des dizaines d'années de mariage, en étant conscients du soutien indéniable l'un de l'autre.

En 2007, alors qu'ils cherchaient une maison pour leur famille à Boulogne, ils ont eu l'idée de se lancer dans l'immobilier, bien qu'ils n'aient aucune expérience dans ce domaine. Sandrine, anciennement institutrice, et Olivier, ex-cadre commercial, ont misé sur leur sens du relationnel et leur réseau pour démarrer leur entreprise. Partis de rien, ils ont commencé par se concentrer sur la région parisienne avant d'étendre progressivement leur activité. Cette synergie familiale a permis à l'agence Kretz de se développer rapidement et de s'imposer comme une référence dans le secteur.

Ils sont un exemple inspirant de la façon dont un couple peut transformer une idée en une entreprise prospère, en combinant leurs compétences complémentaires et en impliquant toute la famille dans l'aventure. Leur réussite démontre que la passion, le travail acharné et une approche innovante peuvent mener à un succès extraordinaire dans le monde des affaires.

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Olivier et Sandrine Kretz / via PurePeople

Kate et Andy Spade

Kate et Andy Spade ont formé un couple emblématique dans le monde de la mode, co-fondant la marque Kate Spade New York en 1993. Leur histoire illustre à la fois le succès entrepreneurial et les défis personnels que peuvent rencontrer les couples en affaires. Kate Brosnahan, alors journaliste de mode, et Andy Spade, publicitaire, ont lancé leur entreprise avec une vision claire : créer des sacs à main élégants et fonctionnels à des prix abordables.

Leur complémentarité a été un atout majeur : Kate apportait son sens du style et sa créativité, tandis qu'Andy excellait en marketing et en stratégie commerciale.La marque a connu un succès fulgurant, devenant rapidement un nom incontournable de la mode américaine. Kate Spade New York s'est diversifiée au fil des années, proposant des vêtements, des chaussures et des accessoires, tout en conservant son esthétique distinctive et joyeuse.

Cependant, malgré leur réussite professionnelle, le couple a rencontré des difficultés personnelles. En 2007, Kate et Andy ont vendu leur part majoritaire de leur business en couple pour se concentrer sur leur famille, notamment leur fille née en 2005. Cette décision a marqué un tournant dans leur vie professionnelle et personnelle. Les années suivantes ont été marquées par des défis croissants. Le couple s'est séparé en 2018, peu avant le décès tragique de Kate. Cette période difficile a mis en lumière les pressions que peut exercer une entreprise commune sur un couple, même après s'en être retiré. L'histoire des Spade souligne les complexités de mêler vie personnelle et professionnelle.

Leur succès initial démontre comment la synergie d'un couple peut créer quelque chose d'extraordinaire. Cependant, leur parcours ultérieur rappelle que le succès en affaires ne garantit pas toujours la stabilité personnelle.

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Kate and Andy Spade / via : The New York Times

Pauligne Laigneau et Charif Debs :

Pauline Laigneau et Charif Debs forment un couple d'entrepreneurs qui a co-fondé la marque de joaillerie Gemmyo en 2011. Leur histoire de business en couple est née d'une expérience personnelle et d'une vision partagée pour moderniser le secteur de la joaillerie.Pauline Laigneau, issue d'un parcours littéraire (ENS) puis d'études à HEC Paris, et Charif Debs, diplômé de Centrale et Harvard, ont eu l'idée de créer Gemmyo lors de la recherche de leur propre bague de fiançailles. Insatisfaits de l'offre traditionnelle, ils ont décidé de lancer leur propre marque pour proposer des bijoux personnalisables et plus accessibles.

Le couple a su combiner leurs compétences complémentaires pour développer l'entreprise. Pauline apporte sa créativité et sa vision marketing, tandis que Charif contribue avec son expertise en gestion et en stratégie. Cette synergie leur a permis de créer un modèle d'affaires innovant dans un secteur traditionnel.

Gemmyo s'est rapidement démarqué en tant que première marque de joaillerie 100% digitale en France. L'entreprise a ensuite évolué vers un modèle omnicanal, ouvrant plusieurs boutiques physiques en France et à l'international. Aujourd'hui, Gemmyo compte 85 collaborateurs et dispose de dix boutiques, dont six en France, deux en Suisse, une en Belgique et une au Japon.

Le couple a su naviguer dans les défis du business en couple ensemble, en gérant à la fois leur relation personnelle et professionnelle. Leur réussite démontre comment la complémentarité au sein d'un couple peut être un atout majeur dans la création et le développement d'une entreprise

Bien que Pauline soit souvent le visage public de l'entreprise, notamment à travers ses activités de podcasting et de mentorat, Charif joue un rôle tout aussi crucial dans la gestion et le développement stratégique de Gemmyo. L'histoire de Pauline Laigneau et Charif Debs illustre comment un couple peut transformer une idée née d'une expérience personnelle en une entreprise prospère, en combinant leurs talents et leur vision commune pour innover dans un secteur traditionnel.

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Pauline Laigneau et Charif Debs / via : Bilan.ch
Si vous voulez en apprendre (bien) plus sur le business à deux, écoutez l'épisode de notre podcast interne On Tisse La Toile avec Adam&Eve et si vous voulez lancer votre projet de communication ou marketing pour votre entreprise, prenez-rendez vous avec nous !

Les 5 meilleurs studios de podcast à Paris en 2025

Studios de podcast : La Toile vous dévoile 5 lieux parisiens pour enregistrer votre podcast ou vidéocast l’année prochaine

C’est décidé : en 2025, vous lancez votre podcast dans la capitale ! C’est la bonne résolution que vous avez prise pour la nouvelle année. Vous avez raison et ce n’est pas La Toile qui vous dira le contraire : 1 Français sur 2 écoute des podcasts*. Plus de 82 % d’entre eux s’informent grâce à l’audio et 35 % des auditeurs suivent une émission native ou un replay radio pendant 2 h en moyenne chaque jour**. 

Seulement, voilà : vous avez l’idée, le synopsis, voire des notions techniques***, mais vous hésitez pour le tournage : studios de podcast à Paris ou reportage in situ à la tour Eiffel pour capter des bruits réels ?

À La Toile, le studio est notre favori pour démarrer son aventure vocale, car tout y est possible. Bien choisi, il deviendra le cocon qui sublimera votre voix et celle de vos invités. Voici notre sélection de 5 adresses à tester en 2025.

1. La Toile : pour les hôtes qui cherchent un studio de podcast à Paris 360°

A deux pas des Champs-Élysées, La Toile est l’agence qui accompagne les marques et les créateurs à lancer leur podcast avec authenticité et professionnalisme. L’agence déniche l’identité qui vous rend unique pour l’amplifier avec une narration originale et créative. Rédaction du conducteur, sélection du lieu de réalisation, prise audio, mastering et diffusion : La Toile s’occupe de tout. Avec nous, inutile d’étudier les tarifs des studios de podcast ou de scruter les avis : l’agence s’adapte à vous — votre budget, votre objectif, vos désirs et vos contraintes. Pour gagner en sérénité, vous pouvez estimer le coût de votre podcast en utilisant notre simulateur PodCost.

L'agence La Toile a notamment produit des podcasts, en interne et en externe, pour des entreprises prestigieuses telles que Geodis, Etam, Mirakl, BDO, Blank, Adobe, Grand Seiko, et bien d'autres.

👉 Découvrez la liste complète de leurs réalisations ici. 

2. Studiomatic : pour les podcasteurs autonomes et formés à l’utilisation d’un micro et d’un enregistreur

Grâce à ses 2 studios de podcast situés dans le quartier de Bastille, Studiomatic propose des tarifs abordables et une autonomie totale. Le jour J, vous pourrez déverrouiller la porte du salon réservé en utilisant simplement votre téléphone portable. Le cadre est clair et professionnel et les sessions sont disponibles 7 jours sur 7 de 8 h à minuit. Prix par abonnement ou réservation à la carte, c’est vous qui choisissez !

L’avis de La Toile : Studiomatic est une location de studios de podcast pas chère, pour les podcasteurs qui maîtrisent bien les aspects techniques et n’ont pas besoin de vidéo. La première salle est parfaite pour les narrations racontées par 2 ou 3 personnes. La seconde peut accueillir des plateaux plus larges. Le cadre est neutre et rappelle les open spaces des grandes entreprises. Si vous ne disposez pas de logiciel de montage, vous pouvez utiliser les appareils de l’espace dédié pour quelques euros de plus.

3. Studio Podcast : pour les fans de radio qui rêvent de créer leur émission en conditions réelles

Studio Podcast se classe également parmi les studios de podcast équipés d’un décor professionnel. Présent à Neuilly et près de Porte Maillot, les amoureux des ondes hertziennes seront comblés. L’ambiance y est comme à la radio avec salle de tournage et ingénieur du son à la régie, posté derrière sa vitre teintée. À la manière d’une agence, il met en avant des facilités intéressantes. L’écriture, l’habillage, le montage, ou le mixage de l’épisode peuvent s’effectuer à la demande.

L’avis de La Toile : Studio Podcast invite à l’immersion, comme dans une régistration de musique ou sur un plateau de diffusion en direct. Que ce soit pour une matinale ou un flash d’information, les podcasts consacrés aux discussions sur l’actualité sont tout indiqués pour ce type de décor. Le studios de podcast sont équipés pour filmer les productions. Moyennant des frais supplémentaires, on apprécie la possibilité de s’offrir une assistance technique ou éditoriale. 

4. PodSpace : studio de podcast pour des conversations audio naturelles avec vos intervenants, comme à la maison

PodSpace est un studio cosy. Ses décors sont feutrés et intimistes, avec fauteuils, canapés et tables basses. Situé dans les quartiers des Halles et du Marais, PodSpace propose la vidéo dans toutes ses formules de location avec des options techniques à la carte. Plusieurs tarifs existent, de l’heure à la demi-journée.

L’avis de La Toile : PodSpace est un studio à prix abordable pour une offre qui combine automatiquement image et son : idéal pour les vidéocasteurs ! Les salons font voyager les participants aux 4 coins du monde (Tokyo, Casablanca ou Los Angeles, par exemple). L’agencement du mobilier est pensé pour s’y sentir comme chez soi. Si vous lancez un podcast conversationnel, c’est l’endroit à ajouter à votre carnet d’adresses.

5. Studio Module : pour des producteurs de contenus variés, aux besoins multiples

Studio Module est le tout premier studio de podcast à Paris. Basés dans les 17e et 19e arrondissements, les décors ouverts à la réservation sont variés et chaleureux. Une option inédite peut être souscrite : le livestream, c’est-à-dire la diffusion en direct d’un podcast ou d’un vidéocast auprès de son audience. Studio Module possède une pièce éclairée par la lumière naturelle, une caractéristique unique parmi les choix que nous avons examinés jusqu’à présent.

L’avis de La Toile : Studio Module est un studio polyvalent : verrière avec grande table de création sonore, atmosphère colorée plus intime avec mobilier confortable, ou desk technique de post-production. Cela laisse un champ des possibles large. À mi-chemin entre le décor d’entreprise et le cadre plus confidentiel, le studio s’adapte aux besoins des podcasteurs. Sa salle dédiée au mixage permet aux techniciens du son d’avoir un matériel de pointe à leur disposition. 

En résumé : les critères à garder en tête pour choisir parmi les plusieurs studios de podcast

Choisir un lieu d’enregistrement est une étape importante du processus de création d’un podcast. Ce choix doit être mûrement réfléchi. La prise de son en studio permet tous types de mixage, y compris l’incrustation d’ambiances sonores. Les récits de fiction, conversationnels ou les interviews y trouvent facilement leur place. Si vous souhaitez la réalisation d’un livestream ou d’un film, le passage en salle garantit d’avoir tout l’équipement et le soutien technique nécessaires sous la main.

De même pour recevoir un invité à distance : impossible d’appeler votre intervenant chez vous au risque d’entendre le moindre bruit parasite ! Il est plus indiqué de le faire dans une salle conçue pour cet usage. Casques, micros, console et caméras professionnels sont de rigueur pour obtenir un son d’excellente qualité. 

Une visite des studios de podcast est le moyen parfait de tester l’acoustique (insonorisation, écho) et l’accessibilité (parking, proximité des transports, ascenseur, passerelle). 

Le nombre d’orateurs, la ligne éditoriale du podcast, mais aussi la personnalité de l’animateur ou l’animatrice constituent des éléments importants à prendre en compte. Certains ou certaines préféreront un environnement d’entreprise, d’autres un site à la lumière du jour ou meublé comme un appartement, avec café, thé et boissons chaudes à disposition. 

 

Quel que soit votre choix, faites-vous confiance : un studio c’est un peu comme une seconde maison. Si vous vous y sentez à l’aise, c’est un bon signe et le gage d’une captation fluide qui portera haut votre voix !

Pour parler de votre podcast, nous vous invitons à prendre rendez-vous avec l’équipe de La Toile. Nous serons ravis de vous aider à développer votre projet !

 

À lire aussi : Podcast : 11 raisons essentielles de passer par une agence de podcast pour votre podcast de marque

 

*source : 6e édition du baromètre « Les Français.es et le podcast natif » d’Havas/CSA.

**source : Harris Media — les chiffres du podcast.

***le père Noël vous a apporté le livre « Créer son podcast pour les nuls » de Pénélope Boeuf que vous avez dévoré en quelques jours.


Cet article a été rédigé par Krystel Elisé (agence Ekkry) pour La Toile.

6 meilleurs films de marque

Le film de marque, véritable outil de storytelling, permet aux entreprises de véhiculer leurs valeurs tout en engageant leur audience. Dans cet article, découvrez quelques-uns des films de marque les plus emblématiques de grandes marques issues de secteurs variés, illustrant la puissance de la narration visuelle dans le marketing.

Pourquoi créer un film de marque ?

Les films de marque se révèlent efficaces lorsqu’ils captivent, inspirent et résonnent avec les valeurs du public cible. Qu'il s'agisse d'un engagement écologique (Patagonia), de l'accessibilité (Decathlon), ou de l'émotion pure (Coca-Cola), chaque film illustre une facette de la narration marketing moderne. Ces créations ne se limitent pas à la promotion d’un produit, mais bâtissent une histoire durable autour de l'identité de la marque.

L’utilisation des films de marque dans une stratégie marketing est essentielle pour se démarquer dans un monde saturé d’images. Les meilleures marques intègrent le storytelling dans leur ADN, utilisant ce médium pour éduquer, inspirer et fidéliser.


Film de marque nº1 : Patagonia"The High Life"

Patagonia est reconnue pour son engagement écologique et son contenu documentaire immersif. Parmi ses œuvres marquantes, The High Life se distingue. Elle incarne l'engagement de la marque envers la préservation de l'environnement et la connexion avec la nature à travers le prisme des sports outdoor. Ce documentaire met en scène des athlètes passionnés, filmés dans des environnements spectaculaires, alors qu’ils repoussent leurs limites physiques et mentales. Au-delà des performances sportives, le film illustre les menaces environnementales qui pèsent sur ces espaces naturels et invite les spectateurs à agir pour leur préservation.

Ce contenu immersif mêle des paysages saisissants, une narration inspirante et des témoignages authentiques pour sensibiliser à l'importance de protéger la planète, renforçant ainsi la mission de Patagonia d'utiliser les affaires comme un levier pour résoudre la crise écologique.


Film de marque nº2 : Decathlon – "Faire bouger le sport"

La vidéo "Faire bouger le sport" de Decathlon est une véritable ode à la diversité et à l'inclusivité dans le monde sportif, conçue pour inspirer et fédérer un public large autour des valeurs universelles du sport. Ce film met en scène des personnes issues de différentes cultures, tranches d’âge et capacités physiques, toutes unies par leur passion pour l’effort et le plaisir de pratiquer. Le rythme de la vidéo est soutenu par un montage dynamique et une bande-son énergique, qui accompagnent des images saisissantes de pratiques sportives variées, allant des activités collectives aux disciplines plus individuelles.

En valorisant les petits moments de victoire personnelle et la joie simple de bouger, Decathlon transmet son ambition de rendre le sport accessible à tous, quel que soit le niveau ou le lieu. Ce message inclusif est également renforcé par une esthétique moderne et optimiste qui résonne particulièrement auprès des spectateurs, leur rappelant que le sport n’a pas de frontières.

 


Film de marque nº3 : Nike – "You Can't Stop Us"

Dans un tout autre registre, Nike a marqué les esprits avec son film You Can't Stop Us. C'est une masterclass de storytelling visuel, combinant des images parfaitement synchronisées pour créer un montage inspirant et émouvant. Conçue comme une réponse aux défis mondiaux de 2020, cette vidéo célèbre la résilience, la diversité et la puissance du sport pour rassembler les gens, même dans les moments les plus difficiles. À travers un écran partagé, les athlètes de différentes disciplines et origines se succèdent dans une chorégraphie visuelle impeccable, illustrant des parallèles entre leurs mouvements et leur esprit de compétition.

Narrée par la joueuse de football Megan Rapinoe, la vidéo véhicule un message fort : malgré les obstacles, les athlètes et les passionnés de sport ne cessent de se relever et de continuer à avancer ensemble. Avec des séquences iconiques mêlant amateurs, professionnels et héros du quotidien, cette campagne dépasse le simple cadre du sport pour devenir un appel universel à la persévérance et à l’unité.


Film de marque nº4 : Dove – "Reverse Selfie"

La vidéo "Reverse Selfie" de Dove fait partie de sa campagne de sensibilisation sur l’impact des réseaux sociaux sur l’estime de soi, en particulier chez les jeunes filles. Le film montre une adolescente qui, après avoir posté une selfie retouchée, procède à un effet de "retour en arrière", supprimant les filtres, le maquillage et les modifications numériques pour révéler son visage naturel. Ce processus met en lumière les pressions invisibles exercées par les attentes de beauté sur les plateformes sociales, tout en faisant la promotion de l’authenticité et de l’acceptation de soi.

La vidéo s’inscrit dans le cadre du Dove Self-Esteem Project, qui vise à lutter contre les stéréotypes de beauté imposés par les médias et à encourager un discours plus sain sur l'image corporelle. Ce film a eu un grand impact, générant des milliards d’impressions à travers le monde, tout en augmentant la notoriété de la marque et le téléchargement de kits de discussion pour aider à aborder ces sujets avec les jeunes​.

 


Film de marque nº5 : Lego – "Rebuild the World"

Lego s'est distingué avec Rebuild the World, une campagne célébrant la créativité sans limite de ses produits. C'est une célébration vibrante de la créativité sans limites, invitant les spectateurs à imaginer un monde où tout est possible grâce aux briques Lego. Ce film animé met en scène un univers fantastique construit pièce par pièce, où des personnages de tous âges et origines collaborent pour transformer leur environnement, surmontant des défis et bâtissant des solutions innovantes. L’histoire se déroule dans un monde où les règles sont réinventées, illustrant le pouvoir de la créativité et de l’imagination pour améliorer le monde.

En combinant des éléments de fantaisie et de réalité, Lego positionne ses briques comme un outil permettant à chacun de participer à la construction d'un avenir meilleur. La vidéo a été saluée pour son message inclusif et optimiste, en phase avec la mission de Lego de stimuler l'imagination des enfants et des adultes. Ce film est un appel à la collaboration, à l’inventivité et à l’esprit d’équipe. L'objectif est clair : inspirer petits et grands à imaginer et à construire.


Film de marque nº6 : Coca-Cola – "Happiness Factory"

Coca-Cola a captivé son public avec Happiness Factory, un film d’animation montrant un univers magique où chaque bouteille est créée avec soin. Ce court-métrage joue sur la nostalgie et le bonheur, valeurs centrales de la marque.Elle montre le processus de fabrication des canettes de Coca-Cola. Dans cette narration visuelle, les bouteilles et canettes prennent vie dans une usine imaginaire, avec des personnages et des scènes burlesques qui créent un monde où chaque aspect de la production est imprégné de joie et d’énergie. L’idée centrale de la vidéo est de mettre en avant l’expérience émotionnelle que Coca-Cola procure : le bonheur, l’évasion et la convivialité.

Ce film s’appuie sur la magie de la fabrication pour associer l’image de la marque à un univers de positivité, où la création d’un simple produit devient un événement joyeux et rassembleur. Le Happiness Factory est devenu une campagne emblématique qui a renforcé l'image de Coca-Cola en tant que symbole de plaisir et de partage, tout en ajoutant une touche de mystère et d'humour à l'expérience de consommation.


Comment réaliser un bon film de marque ?

  1. Racontez une histoire captivante : Un bon film de marque doit aller au-delà de la simple promotion d’un produit ou service. Il doit raconter une histoire émouvante et engageante qui résonne avec le public. Que ce soit un récit inspirant, une aventure ou un message poignant, le storytelling est essentiel pour capter l’attention et créer une connexion émotionnelle.
  2. Soyez authentique et fidèle à votre mission : Un film de marque efficace reflète les valeurs et l'identité de l’entreprise. L'authenticité est cruciale pour renforcer la crédibilité et établir la confiance avec l’audience.
  3. Faites preuve de créativité visuelle : Les éléments visuels sont essentiels pour attirer et retenir l'attention. Utilisez des graphismes, des animations ou des scènes surprenantes pour ajouter une touche d'originalité.
  4. Concentrez-vous sur l'émotion : Les meilleurs films de marque ne se contentent pas de vendre un produit ; ils cherchent à déclencher une émotion. Que ce soit l’excitation, la nostalgie ou l’inspiration, toucher le cœur du spectateur permet de rendre le message plus mémorable.
  5. Appel à l’action clair : Un bon film de marque doit inciter le spectateur à passer à l’action, que ce soit pour acheter, s'abonner ou simplement réfléchir sur un message important. Un appel à l'action bien placé transforme une vidéo mémorable en un outil efficace de marketing.

La Toile a produit des vidéos de marque pour BDO comme leurs célèbres vidéos de voeux, ou les vidéos "5 Tips pour.. " pour l'AFU.

Prêt à donner vie à votre marque à travers un film captivant et mémorable ? Ne laissez pas votre message se perdre dans la foule ! Contactez-nous pour créer un film de marque qui capte l'attention, inspire et convertit.

Le FOOH : Comment l'intégrer dans votre stratégie ?

La FOOH, c'est la nouvelle vague qui secoue le monde de la pub extérieure ! Imaginez des affichages qui ne se contentent pas d'être statiques, mais qui prennent vie grâce à la magie du numérique. Avec des technologies comme la réalité augmentée, des écrans digitaux et des interactions data-driven, la FOOH transforme les rues en véritables spectacles visuels. C'est le terrain de jeu ultime pour les marques qui veulent captiver leur audience et repousser les frontières de la créativité. Dans l'article d'aujourd'hui, La Toile vous en dit plus sur cette nouvelle technique marketing qui révolutionne la publicité.

 

Qu'est-ce que le FOOH ?

Le FOOH, acronyme de Fake Out of Home, est un concept publicitaire qui crée l'illusion d'une campagne extérieure qui n'existe pas physiquement dans le monde réel. Cette approche novatrice combine la technologie d'imagerie générée par ordinateur (CGI) et la réalité augmentée (RA) pour concevoir des scénarios fictifs dans des espaces publics.

Dans sa forme la plus simple, il consiste à créer un rendu numérique d'un panneau d'affichage spectaculaire dans un lieu très prisé. Cette vidéo est ensuite partagée sur les réseaux sociaux pour générer du buzz et devenir virale, suscitant des réactions et des discussions parmi les internautes.

L'émergence du FOOH

Le FOOH est apparu comme une réponse aux changements dans nos modes de consommation de contenu et de médias. Avec la préférence croissante du public pour les plateformes en ligne et le contenu éphémère, les marques ont dû s'adapter pour capter l'attention de leur audience. L'essor de technologies telles que la réalité augmentée, l'intelligence artificielle, la 3D et les effets spéciaux a ouvert de nouvelles possibilités pour les annonceurs.

Cette évolution a conduit à la transformation du paysage publicitaire, offrant des expériences publicitaires authentiques et engageantes. Pour les marques, le FOOH présente l'avantage de générer un engagement important et une couverture médiatique étendue, souvent à un coût moindre que les placements publicitaires traditionnels.

Quelques exemples de campagnes qui ont fait parler

 

L'Oréal

Pour promouvoir son rouge à lèvres liquide Infaillible Matte Resistance, L'Oréal Paris a créé une vidéo montrant un rouge à lèvres géant perché sur le toit d'une 2 CV, sillonnant les rues de Paris et laissant une traînée rouge vif sur le bitume. Cette création entièrement numérique a cumulé plus de trois millions de vues en moins de deux jours.

@lorealparis Fasten your seatbelts, Infaillible Matte Resistance is here 💄#LOrealParis #MatteResistance #makeup ♬ original sound - L’Oréal Paris

 

Maybelline

En juillet 2023, Maybelline a fait sensation à Londres avec une campagne présentant des cils géants sur un métro et un bus de la ville. Cette illusion digitale, conçue par l'agence Ogilvy, a suscité un tel engouement que de nombreux internautes espéraient pouvoir l'admirer en vrai.

Jacquemus

La célèbre marque de mode française, a réalisé une campagne particulièrement remarquée pour promouvoir sa collection de sacs Bambino en avril 2023. Cette campagne, devenue virale sur Instagram, illustre parfaitement le potentiel créatif et l'impact du FOOH dans le domaine de la publicité. La vidéo de Jacquemus mettait en scène des sacs Bambino XXL de la marque transformés en taxis, circulant dans les rues de Paris. Cette création audacieuse a réussi à brouiller les frontières entre réalité et illusion, en laissant les internautes à la fois stupéfaits et admiratifs

Barbie

La campagne FOOH de Barbie à Dubaï a captivé le public avec une vidéo virale montrant une Barbie géante sortant de sa boîte devant le Burj Khalifa. Créée par l'agence Eye Studio, cette initiative visait à rendre hommage à l'impact culturel de Barbie et à générer un buzz mondial à l'occasion du lancement du film. Bien que non officielle, cette campagne a renforcé l'image de Barbie comme une icône intemporelle, combinant nostalgie et modernité grâce à des techniques numériques innovantes​

@grazia_me Did you see #Barbie takeover Dubai?! In an incredible CGI video created by creative agench Eye Studio, the iconic doll has been fashioned to be nearly the height of the Burj Khalifa. 🎥@eyestudiodubai #GraziaME #Dubai #barbiedoll #MyDubai ♬ Barbie World - &lt3

Pourquoi le FOOH est important ?

 

1. Visibilité et impact puissants

Il offre une visibilité inégalée en permettant aux marques de toucher un large public dans des zones à forte affluence. La taille imposante des formats crée un impact visuel mémorable, même avec un budget publicitaire limité.

2. Ciblage précis et flexibilité

Contrairement aux formes traditionnelles de publicité extérieure, le FOOH permet un ciblage géographique précis. Les annonceurs peuvent atteindre des audiences spécifiques en fonction de leur emplacement, leurs intérêts et leurs habitudes de consommation. De plus, les campagnes peuvent être rapidement conçues, diffusées et modifiées selon les besoins.

3. Renforcement de la notoriété

Le FOOH a un fort potentiel de viralité sur les réseaux sociaux, ce qui contribue à renforcer la notoriété de la marque et à établir une image crédible. La visibilité constante des publicités digitales qui mêlent illusion et réalité permet de s'imprégner dans l'esprit des consommateurs.

4. Expérimentation créative et innovation

Le format court du FOOH, apprécié sur les réseaux sociaux, permet aux annonceurs d'explorer des concepts créatifs innovants. Les technologies numériques offrent la possibilité de créer des expériences publicitaires immersives qui transcendent les limitations des affichages traditionnels.

5. Complément efficace des stratégies marketing omnicanales

Il s'intègre parfaitement aux stratégies marketing omnicanales, travaillant en synergie avec d'autres canaux publicitaires pour créer une expérience client cohérente et impactante.

6. Rentabilité et évolutivité

Il offre souvent un coût par impression inférieur à d'autres formes de publicité, tout en touchant un large public diversifié. Cette rentabilité, combinée à la possibilité d'adapter facilement les campagnes, en fait un choix attrayant pour les marques cherchant à maximiser leur retour sur investissement.

Comment mettre en place une campagne FOOH ?

1. Identifier le public cible : Déterminer précisément l'audience que vous souhaitez atteindre.

2. Définir les objectifs : Établir des objectifs clairs pour votre campagne, qu'il s'agisse d'augmenter la notoriété de la marque ou de générer des ventes.

3. Choisir le bon emplacement : Sélectionner des lieux stratégiques qui correspondent à votre public cible et à vos objectifs.

4. Créer un message percutant : Concevoir un contenu créatif et engageant qui captera l'attention de votre audience.

5. Intégrer à la stratégie marketing globale : S'assurer que votre campagne s'aligne avec vos autres initiatives marketing pour une cohérence maximale.

Alors qu'on avance dans l'ère numérique, il est clair que le FOOH continuera à jouer un rôle important dans les stratégies marketing des entreprises. Cependant, il est crucial pour les marques de naviguer avec précaution dans ce nouveau territoire, en tenant compte des considérations éthiques et réglementaires tout en exploitant pleinement le potentiel créatif de cette forme de publicité révolutionnaire.

En fin de compte, le succès du FOOH repose sur la capacité des marques à créer des expériences publicitaires authentiques, engageantes et mémorables qui résonnent avec leur public cible tout en respectant les normes éthiques et légales. Dans un paysage publicitaire en constante évolution, il se positionne comme un outil puissant pour les marques qui osent repousser les limites de la créativité et de l'innovation.

Si cet article a éveillé des idées innovantes pour vous et votre marque, contactez nous afin de leur donner vie !

Manifeste de marque : comment le rédiger ?

La rédaction d’un manifeste de marque est une étape cruciale dans la création et le développement de l'identité d'une marque. Il permet de définir ses valeurs, sa vision, et son engagement envers son public. Voici un guide détaillé pour vous aider à rédiger un manifeste de marque percutant et inspirant.

Qu'est-ce qu'un manifeste de marque ?

C'est une déclaration claire et engagée qui exprime l’essence même de la marque, son ADN. Ce texte fondateur va au-delà du simple positionnement commercial en abordant les raisons profondes qui motivent la marque, ses valeurs et sa mission. En d'autres termes, c'est une lettre d'intention qui explique pourquoi la marque existe, pour qui elle travaille et comment elle entend impacter le monde.

Pourquoi rédiger un manifeste de marque est essentiel ?

Il sert plusieurs objectifs stratégiques, notamment :
- Clarifier la mission : Il aide à définir et communiquer la mission de l'entreprise.
- Incarner des valeurs fortes : Il permet de mettre en avant les valeurs auxquelles la marque croit fermement.
- Attirer et fidéliser des clients : En partageant des valeurs communes, une marque peut attirer et fidéliser des clients.
- Inspirer et motiver les employés : Il peut être une source d'inspiration pour les équipes internes et renforcer leur engagement.

Comment rédiger un manifeste de marque percutant ?

Pour qu'il ait de l'impact, il doit être authentique, sincère et aligné avec la vision de la marque. Voici un processus étape par étape pour rédiger un manifeste de marque qui marquera les esprits.

1. Comprendre l'essence de la marque

Avant de le rédiger, il est essentiel de bien comprendre ce qui fait la particularité de la marque. Posez-vous les questions suivantes :
- Quelle est la mission de la marque ?
- Quelles sont ses valeurs fondamentales ?
- Quels problèmes cherche-t-elle à résoudre pour ses clients ?
- Quelle est sa vision pour le futur ?

En répondant à ces questions, vous clarifierez le message central qu'il doit transmettre.

2. Raconter une histoire authentique

L’une des meilleures façons de rédiger un manifeste percutant est de raconter une histoire. Cette approche rend le texte plus captivant et émotionnel. Partagez l'histoire de la marque, ses origines, les défis rencontrés, les moments de réussite, et les raisons pour lesquelles elle continue d’exister.

Par exemple, si votre marque est née d'une volonté de réduire l'empreinte écologique, racontez ce qui a déclenché cette initiative et les valeurs écologiques qui vous animent. L'authenticité dans le récit aidera le public à mieux se connecter émotionnellement à votre marque.

3. Exprimer la raison d'être de la marque

La raison d'être est le cœur du manifeste. Elle doit être formulée de manière claire et concise. Il s'agit de répondre à la question : pourquoi votre marque existe-t-elle ? C’est le moment de transmettre ce qui fait la force de votre marque et pourquoi elle a un rôle unique à jouer dans le monde. Une raison d’être bien exprimée peut devenir un puissant moteur d’engagement et de fidélité.

4. Mettre en avant les valeurs de la marque

Un manifeste de marque doit inclure une description des valeurs qui guident ses actions. Ces valeurs sont des piliers qui définissent le comportement et l'engagement de la marque envers ses clients, ses partenaires, et ses employés. Les valeurs peuvent inclure des notions telles que la transparence, l'innovation, le respect de l'environnement, l'inclusion, et bien d'autres encore.

Pour chaque valeur, donnez un exemple concret qui montre comment cette valeur est mise en œuvre au quotidien. Cela rendra le manifeste plus tangible et crédible.

5. Utiliser un langage puissant et évocateur

Le choix des mots est primordial pour donner de la puissance au manifeste. Utilisez un langage évocateur, passionné et inspirant. Le manifeste doit susciter une émotion chez le lecteur, qu'il s'agisse de fierté, de motivation ou d'adhésion. N’hésitez pas à utiliser des métaphores ou des analogies pour rendre le texte encore plus imagé et marquant.

Par exemple, une marque écologique pourrait utiliser des expressions comme "réparer notre planète", "réduire notre empreinte" ou "relever le défi de la durabilité".

6. Engager le lecteur

Un manifeste de marque efficace ne doit pas seulement être informatif, il doit aussi inviter à l'action. Incluez des phrases qui interpellent le lecteur et l'incitent à se rallier aux valeurs de la marque. Un appel à l’action fort pourrait encourager le public à adhérer à la vision de la marque et à en devenir ambassadeur. Par exemple : "Rejoignez-nous dans notre mission pour un monde plus durable."

7. Garder le manifeste concis et mémorable

Un bon manifeste doit être concis tout en étant percutant. Évitez les descriptions trop longues et allez droit au but pour garder l'attention du lecteur. Un manifeste trop long risque de perdre de son impact. Privilégiez un format court, avec des phrases claires et des paragraphes qui vont à l’essentiel.

Les erreurs à éviter lors de la rédaction d'un manifeste de marque

Éviter les pièges courants peut vous aider à créer un manifeste plus fort et authentique. Voici quelques erreurs fréquentes à éviter :

Être trop vague ou générique

Un manifeste doit refléter l’identité unique de la marque. Si le langage est trop vague, il risque de ressembler à celui d’autres marques. Optez pour un discours précis et authentique.

Se concentrer uniquement sur le produit

Le manifeste de marque ne doit pas être une liste de produits ou services. Il doit se focaliser sur la vision, la mission et les valeurs qui transcendent les simples offres commerciales.

Ignorer la cohérence avec l’image de la marque

Le manifeste doit être aligné avec le ton et le style de communication de la marque. Un manifeste écrit dans un style trop corporate pour une marque fun et décontractée pourrait paraître décalé.

Exemples de marques ayant un manifeste fort et inspirant

De nombreuses marques à succès ont su créer des manifestes mémorables qui résonnent avec leur audience. Voici quelques exemples inspirants :

- Patagonia : Leur manifeste met en avant leur engagement envers la protection de l’environnement et leur mission de créer des produits durables.
- Nike : Le manifeste de Nike évoque le dépassement de soi, l’audace, et l’engagement pour un monde où chacun peut atteindre son potentiel.
- Airbnb : Leur manifeste célèbre la diversité et l’inclusivité, en s’engageant à créer un monde où chacun se sent chez soi, partout dans le monde.

En suivant ces étapes, vous créerez un manifeste de marque qui saura capter l'attention de votre audience, inspirer vos équipes et guider vos décisions stratégiques.

La Toile vous accompagne, comme elle a accompagné FED Group, Hello Travel et ISEGCom en 360 sur votre branding et votre communication. Si vous voulez donner une autre dimension à votre marque, prenez rendez-vous avec nous !

3 règles à respecter pour créer une marque forte

Créer une marque forte est un objectif fondamental pour toute entreprise qui aspire à se démarquer dans un marché de plus en plus concurrentiel. Elle n’est pas seulement un logo ou un nom ; elle incarne l’identité, les valeurs et la promesse d’une entreprise envers ses clients. Une marque solide ne se construit pas par hasard. Elle repose sur des principes et des stratégies bien définis. Dans cet article, nous explorerons trois règles essentielles à respecter pour établir une marque forte et durable.

Règle 1 : Connaître le public de sa marque

La première étape est de bien connaître son public cible. Il ne suffit pas de développer un produit ou un service ; il est impératif de comprendre qui sont vos clients, ce qu’ils recherchent et comment ils perçoivent le marché. Cela implique d'effectuer des recherches approfondies pour identifier les besoins, les désirs, et les points de douleur de votre audience.

Connaître votre public va au-delà des simples données démographiques. Cela signifie également comprendre leurs comportements, leurs valeurs et ce qui les motive à faire un achat. Par exemple, si vous ciblez des milléniaux, vous devrez tenir compte de leur préférence pour la durabilité et l’éthique. Ce type de connaissance approfondie permet de créer des messages qui résonnent vraiment avec votre audience.

Une fois que vous avez identifié votre public, il est essentiel de construire une proposition de valeur claire qui répond à leurs besoins spécifiques. Cela signifie que vous devez communiquer de manière concise et convaincante ce qui la rend unique. Une marque forte est capable de dire : « Voici pourquoi vous devriez choisir notre produit plutôt qu’un autre ». Cette proposition doit être au cœur de toutes vos communications, que ce soit sur votre site web, vos réseaux sociaux ou vos supports marketing. Une connexion authentique avec votre public renforce la fidélité et crée une communauté autour de votre marque.

Règle 2 : Définir une identité de marque cohérente

Une fois que vous avez compris votre public, la deuxième règle consiste à définir une identité cohérente. L’identité est la façon dont votre entreprise se présente au monde. Elle comprend des éléments visuels tels que le logo, les couleurs, et le design, mais aussi le ton et la voix que vous utilisez dans vos communications.

Un logo bien conçu peut avoir un impact significatif sur la perception de votre marque. Il doit être simple, mémorable et refléter les valeurs de votre entreprise. Les couleurs choisies jouent également un rôle crucial ; elles peuvent évoquer des émotions et influencer les décisions d'achat. Par exemple, le bleu est souvent associé à la confiance et à la sécurité, tandis que le vert évoque la nature et la durabilité. En veillant à ce que tous ces éléments soient en harmonie, vous créez une image de marque qui est facilement reconnaissable et mémorable.

Mais l’identité ne se limite pas aux éléments visuels. Le ton et le style de communication sont tout aussi importants. Votre marque doit parler d'une seule voix, que ce soit dans des publications sur les réseaux sociaux, des articles de blog, ou des e-mails. Si elle est perçue comme amicale et accessible, veillez à ce que cela se reflète dans tous vos échanges. D’autre part, si votre positionnement est celui d’une entreprise haut de gamme, le ton doit être plus sophistiqué et professionnel. Cette cohérence aide à établir une relation de confiance avec votre public.

Une identité de marque forte permet également de différencier votre entreprise dans un marché saturé. Dans un monde où les consommateurs sont constamment bombardés d'informations, avoir une image de marque claire et cohérente vous aide à rester en tête. En répétant vos messages et en maintenant une identité visuelle reconnaissable, vous ancrez votre marque dans l’esprit des consommateurs.

Règle 3 : Créer une expérience client exceptionnelle

La troisième règle pour créer une marque forte est d’offrir une expérience client exceptionnelle. Cette expérience va bien au-delà de l’acte d’achat. Elle englobe chaque point de contact que le client a avec votre marque, depuis la recherche d’informations jusqu’au service après-vente. Chaque interaction doit être soigneusement conçue pour répondre aux attentes du client et les dépasser lorsque cela est possible.

Pour commencer, il est essentiel de se concentrer sur le parcours client. Cela implique de comprendre chaque étape que traverse un client, de la découverte de votre marque à l’achat final, et même au-delà. En cartographiant ce parcours, vous pouvez identifier les moments clés où vous pouvez influencer positivement l’expérience client. Par exemple, un processus d’achat en ligne fluide et intuitif est crucial pour convertir les visiteurs en clients. Assurez-vous que votre site web est facile à naviguer et que les informations sur vos produits sont claires et accessibles.

Un autre aspect fondamental de l’expérience client est le service à la clientèle. Les clients apprécient un service rapide, amical et efficace. Investir dans la formation de vos équipes et leur fournir les outils nécessaires pour résoudre les problèmes rapidement peut faire une énorme différence. Un bon service client transforme une interaction potentiellement négative en une opportunité de fidélisation. Des clients satisfaits sont plus susceptibles de revenir et de recommander votre marque à d’autres.

Enfin, l'expérience client ne se termine pas après l'achat. En créant un suivi post-achat, vous montrez à vos clients qu'ils comptent pour vous. Que ce soit par le biais d’un e-mail de remerciement, d’une enquête de satisfaction, ou d’un programme de fidélité, ces initiatives renforcent le lien avec vos clients et les encouragent à s'engager davantage avec votre marque. Une expérience client mémorable est ce qui transforme un acheteur occasionnel en un ambassadeur de votre marque.

Créer une marque forte demande du temps, des efforts et une réflexion stratégique. En respectant ces 3 règles essentielles :
➡️ connaître son public,
➡️ définir une identité de marque cohérente et
➡️ créer une expérience client exceptionnelle,
vous pouvez établir une marque qui non seulement se distingue, mais qui résonne également profondément avec vos clients. Une marque solide est un atout inestimable qui contribue à la fidélisation, à la recommandation et, en fin de compte, au succès à long terme de votre entreprise.

En gardant à l’esprit que la marque est bien plus qu’un simple logo ou un produit, vous pouvez bâtir une fondation solide qui vous permettra de naviguer avec succès dans le paysage concurrentiel d’aujourd’hui.

L'Agence La Toile a accompagné FED pour son branding et sa plateforme de marque. Cette collaboration s’est concrétisée par le lancement d’un nouveau site internet regroupant les 14 entités du groupe.

7 moyens innovants de développer votre entreprise BtoB sans prospection

Dans un monde où les méthodes de vente traditionnelles évoluent rapidement, les entreprises BtoB doivent repenser leur approche pour atteindre et engager leur clientèle. La prospection, souvent perçue comme une tâche laborieuse, peut être remplacée par des stratégies plus innovantes et efficaces. La Toile vous présente sept moyens innovants de développer votre entreprise sans avoir à recourir à la prospection classique. Ces méthodes vous aideront à établir des relations durables avec vos clients tout en renforçant votre notoriété sur le marché.

 

1. Sponsoriser des podcasts écoutés par votre cible

Les podcasts connaissent une croissance exponentielle et représentent une opportunité en or pour les entreprises BtoB. En sponsorisant des podcasts qui s'adressent à votre audience cible, vous pouvez atteindre des professionnels dans un cadre qui leur est familier et agréable. Cette approche permet non seulement d’augmenter la visibilité de votre marque, mais aussi de construire une connexion authentique avec vos prospects.

Pour choisir le bon podcast, il est essentiel de comprendre les intérêts et les défis de votre public. Par exemple, si vous offrez des solutions technologiques, recherchez des podcasts traitant des tendances numériques, de la transformation digitale ou des innovations technologiques. En plaçant votre marque au sein de contenus pertinents, vous serez perçu comme un acteur de confiance dans votre domaine. De plus, les auditeurs des podcasts ont souvent une forte fidélité à leurs créateurs, ce qui renforce l'impact de votre message.

Par exemple, le podcast On Tisse La Toile, qui interviewe des personnalités de façon inédite, est écouté par une cible active, féminine et urbaine, CSP+, âgée de 35 à 55 ans. Contactez-nous si vous êtes intéressé par ce type de persona.

Lorsque vous sponsorisez un podcast, pensez à concevoir une annonce engageante qui résume clairement ce que vous offrez et ce qui vous distingue. En intégrant un code promotionnel ou une offre exclusive, vous inciterez également les auditeurs à découvrir vos services, facilitant ainsi une conversion sans passer par la prospection directe.

2. Organiser des webinaires éducatifs

Les webinaires représentent un excellent moyen d’éduquer votre public tout en démontrant votre expertise dans votre secteur. En organisant des sessions éducatives, vous pouvez aborder des sujets qui préoccupent vos clients potentiels et leur offrir des solutions concrètes. Cette approche permet non seulement de générer des leads qualifiés, mais aussi de renforcer votre crédibilité en tant qu'expert.

Pour que votre webinaire soit efficace, commencez par choisir un thème pertinent et captivant. Par exemple, si vous êtes dans le secteur des ressources humaines, vous pourriez organiser un webinaire sur « Comment améliorer le bien-être au travail grâce à des solutions technologiques ». En choisissant un sujet qui répond à un besoin ou un intérêt de votre audience, vous attirerez des participants intéressés.

Lors de l'événement, veillez à interagir avec les participants, en leur permettant de poser des questions ou de partager leurs préoccupations. Cela crée un environnement d’apprentissage collaboratif et vous aide à établir des relations. Après le webinaire, n’oubliez pas d’envoyer un e-mail de suivi avec un résumé des points abordés, des ressources supplémentaires et un appel à l’action pour encourager les participants à explorer vos services.

 3. Participer aux salons professionnels

Les salons professionnels sont une excellente opportunité pour rencontrer des clients potentiels et d'autres acteurs de votre secteur sans avoir à mener une prospection active. Ces événements vous permettent de vous présenter directement à votre audience cible, de comprendre leurs besoins et de bâtir des relations en face à face.

Avant de vous inscrire à un salon, effectuez des recherches pour identifier ceux qui attirent votre public cible. Une fois sur place, assurez-vous d'avoir une présence forte : un stand bien conçu, des brochures informatives et des démonstrations de vos produits ou services. N'hésitez pas à interagir avec les participants, à poser des questions sur leurs défis et à partager des solutions que vous proposez.

En plus de la présence physique, envisagez de participer à des panels ou des conférences lors de l'événement. Cela vous positionnera en tant qu'expert dans votre domaine et vous permettra d'attirer l'attention des participants intéressés par vos connaissances.

4. Créer du contenu sur LinkedIn

LinkedIn est un réseau social puissant pour les entreprises BtoB, et sa capacité à générer des leads sans prospection active est impressionnante. En publiant régulièrement du contenu pertinent sur LinkedIn, vous pouvez établir votre expertise, partager des idées et interagir avec des professionnels de votre secteur.

Commencez par définir votre audience cible sur LinkedIn. Que recherchent-ils ? Quels sont leurs problèmes ? Ensuite, créez du contenu qui répond à ces questions. Cela peut inclure des articles, des infographies, des vidéos ou même des posts courts qui partagent des conseils pratiques ou des réflexions sur les tendances du secteur.

Utilisez les hashtags pertinents pour augmenter la visibilité de vos publications et n’hésitez pas à interagir avec d’autres contenus en commentant et en partageant. Cela vous aidera à renforcer votre réseau et à vous faire connaître comme un leader d'opinion dans votre domaine. De plus, invitez vos contacts à partager vos publications pour élargir votre portée et toucher un public plus large.

5. Produire du Contenu UGC (User-Generated Content)

Le contenu généré par les utilisateurs (UGC) est un puissant atout pour développer votre entreprise BtoB sans recourir à la prospection. Ce type de contenu est créé par vos clients ou votre communauté, et il offre une authenticité que les messages de marque classiques ne peuvent pas toujours égaler. En encourageant vos clients à partager leurs expériences avec votre produit ou service, vous créez une preuve sociale qui attire de nouveaux clients.

Pour inciter vos clients à produire du contenu, vous pouvez organiser des concours, demander des témoignages ou encourager les partages sur les réseaux sociaux. Par exemple, vous pourriez lancer une campagne où les clients partagent une photo ou une vidéo utilisant votre produit, avec un hashtag spécifique. Cela non seulement augmente l'engagement, mais vous fournit également du contenu que vous pouvez réutiliser dans vos propres efforts de marketing.

Veillez à mettre en avant ce contenu sur vos canaux de communication, en le partageant sur votre site web, vos réseaux sociaux ou même dans vos newsletters. L'UGC permet de créer une communauté autour de votre marque et d'établir une connexion authentique avec votre public, tout en réduisant le besoin de prospection active.

6. Lancer un podcast

Créer votre propre podcast peut sembler un défi, mais c'est un moyen efficace de partager votre expertise et d'engager votre audience sans avoir à faire de la prospection. Les podcasts vous permettent de discuter de sujets pertinents pour votre secteur, d'interviewer des experts et de partager des conseils pratiques avec votre public. Cela vous positionne comme un leader d'opinion et renforce votre crédibilité.

Pour commencer, définissez un thème central qui reflète votre expertise et intéresse votre audience. Pensez à la fréquence de publication, au format (entrevues, discussions en solo, panels) et à la durée des épisodes. Une fois votre podcast lancé, assurez-vous de le promouvoir sur vos autres canaux, comme LinkedIn ou par le biais de newsletters, pour attirer des auditeurs.

L'un des avantages des podcasts est la possibilité d'interagir avec d'autres leaders du secteur. Inviter des experts à participer à votre émission non seulement enrichit votre contenu, mais permet également de profiter de leur réseau pour attirer de nouveaux auditeurs. En fin de compte, les podcasts offrent un excellent moyen de bâtir une communauté autour de votre marque tout en évitant les méthodes de prospection traditionnelles.

BDO France a fait appel à nous pour produire son podcast aux milliers d'écoute Coulisses de Ceo. Chez La Toile on produit également Place To Be, un podcast de Mirakl.

Pour estimer le prix d'un podcast et passer le pas, La Toile a créé Podcost pour vous accompagner dans toutes vos démarches.

 

7. Utiliser les témoignages clients

Les témoignages clients sont un puissant outil de marketing qui peut considérablement réduire le besoin de prospection. Ils servent de preuve sociale, rassurant vos prospects sur la qualité et l’efficacité de vos produits ou services. Les clients potentiels sont souvent plus enclins à faire confiance aux expériences d'autres utilisateurs qu'à des promesses faites par la marque elle-même.

Pour maximiser l'impact de vos témoignages, veillez à recueillir des avis et des témoignages de manière systématique. Demandez à vos clients satisfaits de partager leurs expériences, que ce soit sous forme de textes, de vidéos ou d'études de cas détaillées. Une fois collectés, ces témoignages doivent être intégrés à votre site web, vos supports marketing et vos réseaux sociaux.

Pour aller plus loin, envisagez de créer des études de cas approfondies qui détaillent comment votre produit ou service a aidé un client spécifique à surmonter un défi particulier. Cela non seulement démontre l'efficacité de vos solutions, mais offre également un contenu précieux que vous pouvez partager lors de présentations ou dans vos webinaires.

Chez La Toile, notre format Verbatim sur LinkedIn donne la voix à des clients que nous avons accompagnés.

 

Développer votre entreprise BtoB sans recourir à la prospection traditionnelle est non seulement possible, mais aussi souhaitable. En adoptant ces sept stratégies innovantes, vous pouvez créer une présence forte et engageante sur le marché tout en établissant des relations authentiques avec vos clients. Que ce soit par le biais de podcasts, de contenu généré par les utilisateurs ou de webinaires éducatifs, ces méthodes vous permettent d'attirer l'attention sur votre marque et de renforcer votre crédibilité sans les tracas de la prospection.

Prenez rendez-vous avec nous pour discuter de la façon dont nous pouvons vous aider à mettre en œuvre ces stratégies et à faire croître votre entreprise. Ensemble, nous développerons une approche qui vous permettra de vous concentrer sur ce que vous faites de mieux, tout en élargissant votre réseau et en renforçant votre impact sur le marché.

5 étapes pour construire une plateforme de marque

La plateforme de marque est un document stratégique qui définit l'identité, la mission, les valeurs et les aspirations d'une marque. Elle constitue la base de toutes les actions de communication, de marketing et de développement produit. Dans un monde où la concurrence est forte, une plateforme de marque bien construite aide à donner une direction claire à l'entreprise, à renforcer la cohérence de la marque et à fidéliser les clients en leur proposant une expérience unique. Elle devient alors un levier pour aligner toutes les parties prenantes autour d’une vision commune.

Prêt à construire la plateforme de marque de votre entreprise ? Voici les 5 étapes clés pour y parvenir.

Étape 1 : Définir l’identité de votre marque

La première étape dans la construction de votre plateforme de marque est de définir une identité forte et cohérente, qui servira de base à toutes vos actions de communication et interactions avec les clients. L'identité de marque regroupe plusieurs éléments essentiels : le nom de la marque, le logo, la palette de couleurs, le style visuel, ainsi que le ton de voix utilisé dans toutes vos communications.

Le nom est souvent le premier point de contact d’un client avec votre marque. Il doit être mémorable, significatif, et représentatif de ce que vous offrez. Un bon nom de marque peut transmettre une idée, une émotion ou une vision en quelques mots seulement.

Le logo est un symbole visuel qui devient le visage de votre marque. Il doit être facilement reconnaissable et capable de représenter l’esprit et les valeurs de votre entreprise. Un logo efficace est simple, adaptable, et en phase avec l’univers de la marque.

La palette de couleurs joue également un rôle important dans l'identité de marque. Chaque couleur véhicule des émotions et des significations. La sélection de couleurs devrait donc s’aligner avec le message émotionnel que vous souhaitez transmettre.

Le style visuel est la combinaison d’éléments graphiques qui forment l’image de la marque. Cela inclut le choix des typographies, des formes et des types d'images utilisés (photographies, illustrations, etc.). Un style visuel cohérent aide à renforcer l'identité de marque et à créer une expérience harmonieuse pour les clients, sur tous les canaux de communication.

Le ton de voix est la manière dont la marque s’adresse à son audience. Ce ton peut être formel, amical, inspirant, ou même humoristique, selon l'image que vous voulez projeter et la façon dont vous voulez que votre audience perçoive votre marque. Un ton de voix bien défini crée un sentiment de cohérence et de familiarité qui aide à renforcer la connexion avec les clients.

Pour définir l’identité de votre marque, réfléchissez aux éléments suivants :

plateforme de marque
ESPN via brandingstyleguides.com

Étape 2 : Établir la mission et la vision de la marque

La mission et la vision sont des éléments centraux de la plateforme de marque, car ils définissent l’âme et la direction de votre entreprise. La mission décrit ce que vous faites et, surtout, pourquoi vous le faites. C'est l’expression de votre raison d’être, ce qui vous motive et vous différencie au quotidien. Elle devrait être claire, concise et inspirante, capable d’incarner les valeurs fondamentales de votre entreprise et de guider chaque décision que vous prenez.

Une mission bien définie aide votre équipe à rester concentrée et motivée, en offrant un rappel constant de l'impact positif que l'entreprise souhaite avoir. Par exemple, une entreprise de produits naturels pourrait formuler sa mission ainsi : « Offrir des produits sains et durables qui respectent la planète et ses habitants, tout en améliorant le bien-être des consommateurs. » Cette mission donne immédiatement une idée précise de ce que fait l’entreprise, mais aussi de la manière dont elle souhaite se positionner par rapport à la société et à l’environnement.

La vision, quant à elle, est une projection vers l’avenir. Elle représente l’ambition ultime de la marque, l’objectif à long terme que l’entreprise cherche à atteindre. La vision va au-delà de la mission, en dépeignant un monde ou une industrie transformée par les actions de votre entreprise. Elle est généralement plus large et orientée vers l'impact global que vous souhaitez avoir.

Pour construire la mission et la vision de votre marque, posez-vous les questions suivantes :

Exemple de la plateforme de marque de Levis :

plateforme de marque
Via Slideshare

Étape 3 : Identifier les valeurs fondamentales

Les valeurs de votre marque sont les principes fondamentaux qui orientent vos actions et décisions au quotidien. Elles forment la boussole de votre entreprise, en alignant les comportements internes et les choix stratégiques avec ce que représente votre marque. Au cœur de la plateforme de marque, ces valeurs incarnent les engagements que vous prenez envers vos clients, vos collaborateurs et la société, créant ainsi une connexion émotionnelle durable avec votre audience.

Les valeurs jouent un rôle essentiel dans le processus de décision : elles fournissent des repères clairs pour réagir aux défis, guider les interactions avec les clients et orienter les collaborations avec des partenaires. Une plateforme de marque solide repose sur des valeurs authentiques et claires, que ce soit la transparence, l’innovation, le respect de l’environnement ou encore la diversité et l’inclusion. Par exemple, une marque dont la valeur centrale est l’innovation mettra un point d’honneur à développer des produits ou des services toujours plus performants et à l’avant-garde.

Définir les valeurs de votre plateforme de marque aide également à établir un lien émotionnel fort avec vos clients. Lorsqu’elles sont bien communiquées et intégrées dans toutes les interactions, les valeurs donnent une identité claire à votre marque, ce qui attire des clients qui partagent les mêmes idéaux. Ces valeurs sont mises en avant tout au long du parcours client, de la conception du produit à l’expérience post-achat, et elles renforcent la confiance et la fidélité envers votre marque.

Pour définir vos valeurs, vous pouvez vous demander :

Étape 4 : Déterminer le positionnement de votre marque

Le positionnement est un pilier fondamental de la plateforme de marque, car il définit comment votre marque se distingue dans l’esprit des consommateurs par rapport à ses concurrents. Un positionnement efficace est clair, pertinent et unique, et il place votre marque de manière stratégique dans le marché afin que les clients potentiels puissent immédiatement comprendre ce que vous proposez et pourquoi vous êtes différent. Il va au-delà des caractéristiques du produit ou du service en englobant une perception globale de votre marque.

Pour établir un positionnement fort, il est crucial de comprendre ce qui rend votre marque spéciale. Cela peut inclure des aspects comme le service personnalisé, une approche éthique, des innovations technologiques ou un engagement envers la qualité. Une marque bien positionnée connaît les attentes spécifiques de son audience cible et sait répondre à leurs besoins de manière unique. Par exemple, une marque de cosmétique bio pourrait se positionner comme la solution naturelle et durable pour les consommateurs qui recherchent des produits sans substances chimiques, en opposition aux cosmétiques traditionnels.

Le positionnement est donc le message central que vous souhaitez que votre audience retienne à propos de votre marque. Il doit répondre à des questions essentielles : Qui êtes-vous ? Que proposez-vous ? En quoi êtes-vous différent ? Et surtout, pourquoi cette différence est-elle importante pour vos clients ? Une plateforme de marque solide comprend un positionnement qui est non seulement distinct, mais aussi capable de résonner émotionnellement avec le public cible. Cette approche contribue à façonner une identité forte qui est immédiatement reconnaissable.

Pour établir un positionnement efficace :

Exemple de la plateforme de marque d'Evian :

plateforme de marque
Via Buzznative

Étape 5 : Développer la promesse de la marque

La promesse de marque est l’engagement que vous faites envers vos clients ; c’est le cœur émotionnel de la relation entre la marque et son audience. Cette promesse doit être authentique, réalisable, et parfaitement alignée avec les attentes et les besoins de votre cible. Elle joue un rôle central dans la plateforme de marque, car elle crée une anticipation chez les clients quant à l'expérience qu'ils vivront en choisissant votre marque. En un mot, la promesse de marque exprime la valeur que vous apportez de manière constante et fiable.

Une promesse de marque forte ne se limite pas à une déclaration ambitieuse ; elle est le reflet d’une expérience concrète que vous êtes en mesure de fournir à chaque point de contact. Elle doit être assez spécifique pour s'inscrire dans la mémoire des clients et incarner ce qui différencie votre marque. Par exemple, une entreprise de vêtements durables pourrait faire la promesse suivante : « Des produits de qualité, conçus pour durer et respectueux de l’environnement. » Cette promesse est simple mais puissante, car elle engage la marque à offrir une valeur ajoutée concrète qui correspond aux attentes des consommateurs sensibles aux questions environnementales.

L’authenticité et la cohérence sont essentielles pour que cette promesse devienne crédible. Une promesse de marque bien pensée guide l’ensemble des actions de l’entreprise, des processus internes aux choix de partenariats, en passant par la relation client. Elle influence également le développement de produits et les stratégies de service client, de manière à ce que chaque interaction renforce cette promesse. Par exemple, si votre promesse est « offrir des expériences client exceptionnelles, toujours et partout », il est essentiel que chaque employé, chaque service et chaque canal de communication respecte cette promesse.

Quelques questions pour définir votre promesse de marque :

Créer une plateforme de marque est un travail de réflexion et de stratégie qui donne une orientation claire à votre entreprise. Une fois les 5 étapes terminées, vous aurez un document de référence qui guidera toutes vos actions, de la communication au développement produit. L'Agence La Toile accompagne des entreprises comme Hello Travel, BDO ou encore FED Group sur leur plateforme de marque, le branding et la communication digital.

Vous êtes prêt à vous lancer dans la construction de votre propre plateforme de marque ? Contactez-nous pour une consultation personnalisée et démarquez-vous avec une identité de marque forte et cohérente.

Les podcasts filmés : Quand l'audio rencontre la vidéo

Les podcasts filmés : Quand l'audio rencontre la vidéo

Le podcast filmé, aussi appelé “vidéocast,” s’impose comme une tendance majeure, où l'audio traditionnel s'accompagne d’un aspect visuel captivant. Né de l'évolution des plateformes de diffusion comme YouTube et Twitch, le podcast filmé attire un public friand de contenus immersifs. Voici pourquoi ce format hybride est en pleine expansion, et comment il redéfinit les codes du podcasting.

Pourquoi les podcasts vidéo attirent-ils ?

Le format filmé apporte une nouvelle dimension à l’expérience auditive. En ajoutant l'image au son, les créateurs enrichissent les interactions et offrent un aperçu plus authentique des invités et de leurs réactions. Cela rend les échanges plus engageants et permet au public de capter le langage corporel, les expressions, et les détails visuels qui ne peuvent être perçus qu'en vidéo.

Par exemple, des projets comme Popcorn de Domingo et Canapé Six Places de Lena Situations tirent parti de cet aspect visuel pour construire une atmosphère de proximité. Les spectateurs, qui apprécient particulièrement le “direct” ou le replay, se sentent davantage connectés aux invités, rendant le contenu plus immersif et personnel.

Les plateformes adaptées : YouTube, Spotify et au-delà

Les plateformes jouent un rôle essentiel dans la montée des podcasts filmés. YouTube, par sa nature visuelle, est depuis longtemps une option populaire pour ces contenus. Plus récemment, Spotify a aussi adopté la vidéo, permettant à ses utilisateurs de choisir entre écouter ou regarder, comme avec La Fabuleuse, le premier podcast filmé de la plateforme en France. Twitch, pour sa part, accueille des podcasts diffusés en live comme Popcorn, permettant des interactions en temps réel entre le public et les créateurs.

Un format hybride qui séduit les créateurs et le public

Les podcasts filmés permettent aux créateurs de multiplier les canaux de diffusion et de diversifier leurs contenus. Ils peuvent être diffusés sur plusieurs plateformes, exploitant des formats courts ou longs selon le public visé. Les créateurs de contenu, issus de YouTube ou des réseaux sociaux, trouvent ici un terrain fertile pour explorer de nouveaux formats et élargir leur audience.

Ce n'est pas seulement une tendance : il modifie en profondeur la manière dont les contenus audio sont consommés et produits. De plus, la flexibilité du format permet de varier les épisodes, avec des options interactives ou même de la fiction, élargissant ainsi le champ des possibilités.

Des opportunités de communication inédites

En 2024, les projets filmés représentent un terrain de choix pour les marques, car ils permettent des intégrations marketing plus dynamiques et impactantes qu’un simple audio. Grâce au format visuel, les marques peuvent aller au-delà de simples placements de produits audio en insérant leurs messages de manière plus subtile et créative. Par exemple, un sponsor peut être intégré dans l’arrière-plan de la vidéo, apparaître dans les segments visuels d'introduction, ou même dans la décoration, permettant aux marques de s’ancrer naturellement dans le contenu visuel sans interrompre l'expérience pour l’audience.

Les podcasts filmés touchent également des segments de marché plus larges, car ils sont consommables sur des plateformes comme YouTube ou Spotify, des environnements riches en publicités ciblées et en options de monétisation. Cela offre aux annonceurs la possibilité de cibler leurs audiences avec précision tout en capturant leur attention plus longtemps.

Ce type de contenu offre non seulement une valeur informative aux auditeurs, mais renforce aussi la crédibilité des marques qui s'y associent. Ces formats permettent donc une diversification des stratégies marketing, attirant un public engagé et ouvert aux messages des annonceurs, créant ainsi une situation bénéfique tant pour les marques que pour les créateurs de contenu.

Le truc en plus

Les podcasts filmés vont au-delà de l’audio en créant une expérience visuelle unique, plus proche des formats de la télévision ou des vidéos YouTube. Que ce soit pour des interviews captivantes, des discussions animées, ou même de la fiction, les podcasts filmés ajoutent un niveau de profondeur et d'interaction qui en fait un média hybride passionnant.

Les émissions disponibles en podcast :

Ne pas confondre les podcasts vidéos avec les émissions disponibles en podcast !

Popcorn, Nota Bene ou encore Thinkerview… Ces émissions, pensées d’abord pour un format filmé et diffusé sur Youtube sont désormais disponibles également en podcast. Contrairement à À bientôt de te revoir qui a d’abord été pensé comme un podcast, et contrairement à La Fabuleuse et Un bon moment qui ont, dès le départ, été pensés comme des formats hybrides.

Oui, la distinction est subtile…Podcast et vidéo en tout cas ne sont pas ennemis et offrent de nombreuses possibilités encore peu exploitées…

On Tisse La Toile

On Tisse la Toile, c'est le podcast d'interviews de La Toile qui décoiffe, signé par l'audacieuse Pénélope Boeuf, podcasteuse de talent. À travers cette série, elle éclaire les parcours inspirants de créateurs et créatrices de tous horizons. Chaque épisode est une plongée authentique dans les défis, succès et leçons de vie de personnalités influentes de milieux variés. Avec des échanges francs et souvent intimistes, Pénélope explore les motivations et rêves de ses invités, s'intéressant à leur cheminement pro et perso.

Le truc en + : On Tisse la Toile casse les codes de l’interview classique avec un climat de bienveillance et de transparence, permettant aux invités de se livrer sans filtre. Ce format dévoile des parcours uniques qui inspirent et motivent, offrant aux auditeurs un contenu riche en émotions et en enseignements.

 

Si vous souhaitez lancer votre podcast filmé, on sera ravi d’échanger sur votre projet. Prenez rendez-vous en cliquant ici.

Comment créer son identité sonore ?

Dans le monde du podcast, l'identité sonore est essentielle pour capter l’attention des auditeurs et offrir une signature unique à chaque production. Qu'il s'agisse d'un jingle percutant, d'un générique immersif ou d'une musique d'ambiance bien choisie, chaque élément sonore participe à l'univers du podcast et renforce la reconnaissance de la marque. Mais comment bien naviguer entre jingle, générique et musiques de fond ? Et surtout, quelles règles suivre pour rester dans la légalité ? Cet article vous accompagne dans la création d'une identité sonore forte pour votre podcast, du choix des sons à l'intégration des musiques libres de droits.

Le jingle : une signature sonore inoubliable

Le jingle est une courte séquence musicale ou sonore que l’on place généralement au début et à la fin d’un épisode pour en faire la « signature » de la série. Pensez-y comme au fameux son qui retentit lorsque vous ouvrez l’application Netflix ou démarrez un film Disney. Ce genre de son a pour fonction de marquer l’esprit des auditeurs et de leur rappeler, dès les premières notes, quelle émission ils écoutent. En apposant un jingle à vos épisodes, peu importe leur durée ou leur contenu, vous permettez à votre podcast de se démarquer. En quelques secondes, un bon jingle peut créer une connexion émotionnelle avec l’auditeur, l’immerger dans l’ambiance de l’émission, et surtout renforcer la reconnaissance de votre marque.

Si votre objectif est de lancer un seul podcast et de vous concentrer uniquement sur un format précis, le jingle n’est peut-être pas essentiel. Cependant, si vous prévoyez de multiplier les séries de podcasts ou d’alterner les thématiques, le jingle devient un atout non négligeable. Il vous offre la possibilité de différencier chaque série, ou chaque type d’émission, par une identité sonore propre. Par exemple, un podcast d’actualités peut avoir un jingle dynamique et engageant, tandis qu’une série plus introspective pourrait choisir un son doux et relaxant. Avec cette stratégie, l’auditeur peut identifier le format de chaque épisode dès les premières notes, tout en consolidant l’image de votre marque et en rendant vos productions plus mémorables.

Le générique : installer l’auditeur dans l’univers du podcast

Si le jingle marque le podcast d’une empreinte sonore rapide, le générique, lui, prend un peu plus de temps pour installer l’ambiance. Il s’agit, en quelque sorte, du « bed sonore », une introduction musicale qui invite l’auditeur à se préparer à entrer dans l’univers du podcast. À l’image des génériques de séries télévisées, cette introduction sert souvent de prélude avant que le sujet de l’épisode ne soit abordé. Le générique joue un rôle important, car il donne immédiatement le ton, aide l’auditeur à se projeter dans ce qui va suivre et à entrer mentalement dans l’épisode. De plus, il apporte une touche professionnelle et engageante à l’ensemble de l’expérience auditive.

Dans les productions de podcasts professionnels, le générique est souvent personnalisé par les studios eux-mêmes. Il est courant que l’animateur du podcast y pose sa voix pour présenter brièvement le programme, ce qui ajoute une dimension conviviale et unique. C’est une bonne occasion pour introduire le sujet de l’épisode et pour rappeler l’identité du podcast. Parfois, ce moment est également mis à profit pour faire un résumé rapide des épisodes précédents, surtout si le contenu est séquentiel ou si les sujets sont liés. Ce retour en arrière aide l’auditeur à se remémorer les événements passés et à mieux appréhender le contexte de l’épisode actuel.

La musique : respecter les droits pour éviter les ennuis

La question de l’utilisation de musique dans les podcasts et votre identité sonore est souvent complexe et mérite une attention particulière. Beaucoup d’amateurs et de nouveaux créateurs se demandent s’il est possible d’ajouter des extraits de leurs chansons préférées dans leurs productions. La réponse, malheureusement, est claire : non, il est illégal d’inclure de la musique protégée par des droits d’auteur sans autorisation préalable ou sans payer les droits associés, même si l’extrait musical est très court. Utiliser une musique populaire sans en détenir les droits d’exploitation peut conduire à des sanctions, des avertissements, et dans certains cas, à des actions en justice de la part des ayants droit.

Cependant, il existe plusieurs solutions légales pour intégrer de la musique dans votre identité sonore. Si vous souhaitez réellement utiliser un titre protégé, il est possible de faire appel à des organismes de gestion des droits d’auteurs comme la SACEM en France, ou la SCPP (Société civile des producteurs phonographiques) et la SPPF (Société civile des producteurs de phonogrammes), qui gèrent les droits des producteurs indépendants. En passant par ces structures, vous pouvez obtenir les licences nécessaires pour diffuser légalement certains morceaux. Cette démarche, bien que payante, vous permettra d’agrémenter votre podcast de musiques connues sans risquer de litige.

Par ailleurs, si vous souhaitez éviter des frais élevés tout en ayant une musique de qualité, il existe de nombreuses bibliothèques de musiques libres de droits. Des plateformes telles qu'Artlist, Epidemic Sound ou encore Audio Network offrent une vaste sélection de morceaux originaux, dans différents styles et ambiances, accessibles moyennant un abonnement ou un achat unique. En choisissant cette option, vous bénéficiez de musiques professionnelles sans avoir à vous inquiéter des droits, tout en ayant accès à un catalogue régulièrement mis à jour et diversifié. Ces musiques libres de droits apportent une grande flexibilité aux créateurs de podcasts, leur permettant d’associer chaque épisode à une ambiance sonore unique et captivante.

L’importance de la cohérence sonore dans un podcast

Au-delà de la simple addition de musique, il est crucial de penser à la cohérence de votre identité sonore de votre podcast. Le jingle, le générique et la musique de fond doivent former un tout harmonieux, créant ainsi une identité sonore forte et reconnaissable. En plus de renforcer l’authenticité du podcast, une identité sonore cohérente favorise une expérience d’écoute immersive et agréable pour les auditeurs. En soignant chaque aspect sonore de votre production, vous augmentez l’impact de vos messages et fidélisez votre audience, qui appréciera cette attention au détail.

Ainsi, en combinant judicieusement jingle, générique et musiques libres de droits, vous pouvez transformer chaque épisode de votre podcast en une expérience auditive unique, captivante et marquante.

Découvrez la composition originale de Richard Samia, notre ingénieur son pour Grand Seiko !

Si vous souhaitez lancer votre podcast de marque avec une identité sonore percutante, on sera ravi d’échanger sur votre projet. Prenez rendez-vous en cliquant ici.

Les meilleures applications de podcast

Aujourd'hui, les podcasts sont accessibles partout, et de nombreuses applications permettent d’écouter ce format populaire. Certaines offrent une interface simple et directe, tandis que d’autres privilégient la découverte personnalisée ou ajoutent des fonctionnalités uniques comme la création de contenu. Voici un guide détaillé des applications les plus populaires, pour vous aider à faire le bon choix.

Podcast Addict

Cette application est un véritable coup de cœur pour les fans de podcasts et les auditeurs aguerris. Son interface, bien que basique et parfois un peu intimidante pour les nouveaux venus, se rattrape par une richesse de fonctionnalités impressionnante. Imaginée par le talentueux développeur indépendant français Xavier Guillemane, Podcast Addict bénéficie d'une attention sur-mesure. L'indépendance de l'application permet à son créateur de l'affiner constamment grâce aux retours des utilisateurs. Contrairement à d'autres applications qui se contentent d'algorithmes répétitifs pour suggérer des contenus similaires, cette application offre une personnalisation de l'expérience d'écoute qui s'adapte naturellement à vos préférences.

Podbean

Podbean s'adresse aussi bien aux passionnés d'écoute qu'aux créateurs de contenu en herbe. Cette application se distingue par sa capacité à permettre la création de contenu, un atout rare dans le monde des applications d'écoute. Pour ceux qui rêvent de produire leurs propres émissions, Podbean offre une interface intuitive qui simplifie l'enregistrement et la publication, avec la possibilité d'héberger et de distribuer directement les épisodes. Mais l'application ne s'arrête pas là : elle est également ultra-complète pour les auditeurs, avec une interface de recherche simple et un système de recommandations personnalisées, basées sur vos habitudes d'écoute. Sa diversité de fonctionnalités séduit autant les passionnés que les créateurs en devenir, faisant de Podbean un outil très prisé dans la communauté.

Pocket Casts

Si vous êtes en quête d'un immense catalogue de podcasts à explorer, Pocket Casts est l'application qu'il vous faut. Avec un accès à plus de 200 000 podcasts, elle se classe parmi les bibliothèques les plus complètes du marché. En plus de cet incroyable répertoire, Pocket Casts vous propose des recommandations personnalisées pour enrichir votre expérience d'écoute. Son interface est élégante, bien que le fait qu'elle soit entièrement en anglais puisse être un obstacle pour certains utilisateurs francophones. Néanmoins, son caractère exhaustif en fait une application de choix pour ceux qui désirent une expérience d'écoute large et variée.

Spotify

Spotify, autrefois dédié uniquement à la musique, a explosé son offre ces dernières années. Avec une avalanche de mises à jour, l'application propose désormais des fonctionnalités avancées pour une écoute aux petits oignons, notamment avec la section « Épisodes pour vous » qui mixe nouveaux épisodes de vos favoris et recommandations taillées sur mesure. Bien que Spotify soit un as dans la recommandation de contenus populaires, elle peut parfois être un peu à la traîne pour les podcasts indépendants, qui sont plus difficiles à dénicher. Mais pas de panique, la plateforme compense avec ses exclusivités comme La Poudre, Filles de Lutte, et Canapé Six Places de Léna Situations.

Deezer

Deezer, la star française de la musique, a su enrichir son offre en intégrant progressivement les podcasts. Avec un catalogue varié, Deezer se démarque par ses podcasts exclusifs, notamment dans les catégories éducatives et jeunesse. Des programmes comme Dis Jamy Kids, Petites Graines, et Les Voyages d’Amelia au cœur de l’Histoire sont parfaits pour les parents et éducateurs désireux de faire découvrir des contenus enrichissants aux jeunes auditeurs. Son interface, simple et intuitive, couplée à une offre diversifiée, fait de Deezer un choix top pour ceux qui aiment jongler entre musique et culture.

Apple 

Apple Podcasts, pionnière des applications de podcasts, reste une référence incontournable. Préinstallée sur les iPhones, cette application est ultra-accessible et offre une variété impressionnante de contenus. Chaque semaine, les recommandations de podcasts sont rafraîchies, avec des sélections de plus en plus diversifiées. Son interface intuitive et ses suggestions finement choisies permettent aux utilisateurs de dénicher rapidement des contenus qui collent à leurs intérêts. Pour les aficionados d’iPhone, Apple Podcasts demeure l'une des solutions les plus pratiques et complètes du marché.

Amazon Music

Amazon Music gagne en popularité pour l'écoute de podcasts, grâce à sa simplicité et son intégration avec Alexa, l'assistant vocal d'Amazon. La plateforme a récemment mis le turbo sur les podcasts, avec une section dédiée qui propose un large éventail de contenus, des grandes productions exclusives aux créations indépendantes. Son interface est fluide et bien organisée, offrant des recommandations basées sur vos habitudes d'écoute, ce qui facilite la découverte de nouveaux épisodes et podcasts. Pour les abonnés Amazon Prime, l'accès à Amazon Music est souvent inclus, rendant cette option à la fois pratique et abordable.

 

Quelque soit votre plateforme préférée, vous pourrez retrouver le podcast phare de La Toile juste ici !

5 podcasts qui parlent de livres à découvrir en 2025

Les livres et les podcasts, on adore ça ! Les podcasts littéraires connaissent un véritable boom, offrant aux auditeurs une manière captivante de s'immerger dans les mondes littéraires, de découvrir de nouveaux auteurs ou de redécouvrir des classiques. Que vous recherchiez des analyses approfondies, des lectures d'extraits ou des discussions animées sur les dernières parutions, ces formats audio enrichissent l'expérience des passionnés de livres.

Crousti-Book

Vous aimeriez pouvoir rebondir quand votre ami lors d’un dîner fait référence à un grand classique de la littérature mais franchement… FLEMME ou pas le temps de lire TOUS les romans qui ont marqué l’histoire ?

Pénélope Boeuf a la solution ! Dans le podcast de vulgarisation Crousti-Book, elle vous raconte en trois minutes top chrono l’histoire des livres célèbres. Les épisodes de ce podcast sont écrits par Sophie Astrabie, elle-même auteure de grands romans : La Somme de nos vies, Le Pacte d’Avril, Le Bruit du souvenir et Billie Pretty a disparu !

J'ai un truc à vous lire

"J'ai un truc à vous lire" : le podcast qui dynamite votre quotidien littéraire ! Animé par la pétillante Claire Maoui, chaque épisode est une bouffée d'originalité qui vous catapulte dans l'univers des mots. En une à deux minutes chrono, découvrez des extraits littéraires soigneusement choisis, des classiques indémodables de Victor Hugo aux écrits audacieux d'Anaïs Nin. Laissez-vous emporter par des passages poétiques, philosophiques ou littéraires qui captivent et inspirent. C'est le rendez-vous incontournable pour les passionnés de littérature, idéal pour insuffler des moments de lecture intenses et inspirants dans votre routine quotidienne. Préparez-vous à être transporté !

Le meilleur de la littérature

"Le Meilleur de la Littérature" de France Inter, c'est le podcast qui fait vibrer les pages ! Plongez au cœur des débats littéraires les plus palpitants, où chaque épisode est une explosion de critiques incisives et d'entretiens captivants avec les auteurs qui font l'actualité. Romans, essais, rien n'échappe à l'analyse aiguisée de nos critiques chevronnés. Pour les passionnés de littérature en quête de pépites à dévorer et d'avis éclairés sur les tendances brûlantes du monde des livres, c'est la ressource ultime. Chaque épisode est une invitation à explorer des univers littéraires variés, enrichis par des perspectives audacieuses et professionnelles. Préparez-vous à être emporté dans un tourbillon littéraire sans pareil !

Des mots et débats

"Des Mots et Débats" : là où la littérature prend vie ! Chaque mois, ce podcast vous plonge dans un tourbillon de critiques littéraires, où rien n'échappe à l'œil aiguisé de nos chroniqueurs. Menée par Mehdi Kn, cette équipe déchaîne les passions, passant au crible deux œuvres et une BD, le tout avec une énergie débordante. Les suggestions des auditeurs prennent vie, transformées en débats enflammés qui éclaboussent de couleurs vives. Des classiques indémodables aux nouveautés qui bousculent, chaque épisode est une invitation à un voyage littéraire palpitant. Plongez, explorez, et laissez-vous emporter par cette aventure littéraire qui ne connaît pas de limites !

Les gens qui lisent sont plus heureux

"Les gens qui lisent sont plus heureux" : le podcast littéraire qui booste votre bonheur ! Animé par Jérôme Vermelin et proposé par LCI, ce show vous plonge dans le plaisir de la lecture avec des discussions passionnantes. Des écrivains aux stars du monde culturel, comme des chanteurs, acteurs ou figures politiques, tous partagent leur amour des livres et comment la lecture a transformé leur vie. Chaque épisode est une véritable fête de la littérature, célébrant le bonheur qu'elle procure et son impact sur notre quotidien. C'est l'espace idéal pour ceux qui veulent plonger dans des histoires captivantes et les émotions puissantes que les livres transmettent.

Les épisodes mettent en lumière des auteurs et romans célèbres, tout en explorant le pouvoir des mots et leur capacité à changer des vies. Un podcast parfait pour ceux qui cherchent à raviver leur passion pour la lecture ou à approfondir leur amour des livres. Préparez-vous à être inspiré et à redécouvrir le bonheur de lire !

5 podcasts Made in USA à écouter en 2025

En 2024, les podcasts des USA continuent de dominer la scène mondiale, offrant une variété impressionnante de contenu pour tous les goûts. Qu'il s'agisse d'explorations fascinantes de la culture pop, d'enquêtes journalistiques captivantes ou de discussions pointues sur des sujets de société, les créateurs américains se démarquent par leur créativité et leur expertise.

My So Called Midlife

My So-Called Midlife est le nouveau podcast de Reshma Saujani, fondatrice des organisations Girls Who Code et Moms First. Ce podcast explore la question que Reshma se pose quotidiennement : « Est-ce que c’est tout ? ». Bien qu'elle ait accompli tout ce qu'elle avait toujours voulu — une belle carrière, un mari aimant, et deux enfants merveilleux — elle se sent insatisfaite. Avec franchise et humour, elle aborde ce qui semble être une crise de la quarantaine féminine, tout en cherchant à transformer cette période en quelque chose de plus épanouissant.

Avec des invités prestigieux comme Julia Louis-Dreyfus, Ketanji Brown Jackson, et Cheryl Strayed, My So-Called Midlife se penche sur les dilemmes que rencontrent les femmes de 30 à 50 ans.

Ce podcast se distingue par sa capacité à capter les questions et incertitudes auxquelles de nombreuses femmes peuvent s'identifier, tout en offrant des perspectives variées à travers des discussions avec des experts et personnalités influentes.

Kill List

Le podcast Kill List, produit par Wondery et Novel, est une série choc sur un sujet terrifiant : une liste de cibles pour des meurtres à la demande, accessible via le dark web. Carl Miller, journaliste spécialisé dans les technologies, découvre par hasard cette "kill list", qui expose des centaines de personnes innocentes à des contrats de meurtre payants. Face à une réponse lente des autorités, Miller prend les devants, tentant désespérément de prévenir les victimes et d’enquêter sur les origines de cette sinistre entreprise.

Cette série, diffusée depuis octobre 2024, explore des thèmes troublants liés à l’obsession, au contrôle, et à la valeur de la vie humaine, en plongeant dans les recoins les plus sombres du web. Les premiers épisodes se concentrent sur les efforts de Miller pour alerter les personnes en danger, une tâche aussi délicate que déconcertante. La série est un must pour les amateurs de true crime, avec une narration qui mêle suspense et analyse sur les conséquences éthiques et humaines de ce type de crimes numériques.

So To Speak

So to Speak: The Free Speech Podcast est animé par Nico Perrino et produit par FIRE (Foundation for Individual Rights and Expression), une organisation dédiée à la défense de la liberté d'expression. Ce podcast offre une plongée en profondeur dans le monde de l'expression libre, en analysant des enjeux juridiques, philosophiques et sociétaux qui entourent ce droit fondamental.

Chaque épisode, diffusé toutes les deux semaines, explore des sujets variés comme la modération des contenus sur les réseaux sociaux, les débats académiques sur la liberté d'expression, ou encore les questions autour du Premier Amendement. Le podcast se distingue par sa capacité à aborder des problématiques contemporaines, tout en revenant sur des textes fondateurs de la liberté d'expression, tels que les œuvres de John Stuart Mill ou Ayn Rand. Avec son approche équilibrée et ses discussions nuancées, So to Speak devient une ressource précieuse pour tous ceux qui cherchent à comprendre les défis actuels.

Conan O’Brien Needs A Friend

Conan O’Brien Needs a Friend est un podcast né d'une réflexion de Conan O’Brien après 25 ans à la tête de l’émission Late Night. Bien que célèbre et entouré de nombreux invités de renom, Conan a réalisé qu'il n'avait jamais noué de véritables amitiés avec eux. Ce podcast, lancé en 2018, est donc une tentative sincère de remédier à cela en cherchant à établir des relations plus authentiques avec ses invités.

Libéré des contraintes télévisuelles, Conan O’Brien Needs a Friend propose des conversations profondes, pleines d'humour et souvent surprenantes avec des célébrités comme Jordan Peele, Jim Gaffigan ou encore Kurt Russell. Grâce à ce podcast, Conan explore des facettes inédites de ses invités tout en cherchant à combler un vide personnel : celui de l'amitié. L’émission, plébiscitée par des millions d’auditeurs, a su capter l’attention par sa sincérité et son ton résolument comique.

Throwbacks with Matt Leinart & Jerry Ferrara

Le podcast Throwbacks with Matt Leinart & Jerry Ferrara est animé par deux personnalités bien connues : Matt Leinart, lauréat du Trophée Heisman, et Jerry Ferrara, célèbre pour son rôle dans la série Entourage. Chaque semaine, ils discutent de sujets variés autour du sport, de l'actualité sportive, et des histoires fascinantes issues des coulisses du football et du monde du divertissement. Avec leurs invités de premier plan et leurs anecdotes personnelles, que ce soit sur le terrain ou sur les plateaux de tournage, ils apportent un regard unique et souvent humoristique sur ces univers.

Le podcast ne se limite pas aux sports actuels : il aborde aussi des moments emblématiques, des aventures familiales, et des éléments de la culture populaire, ce qui le rend accessible même aux non-initiés. Leur approche décontractée et pleine d’humour en fait un rendez-vous incontournable pour les fans de sport et de culture pop.

Bref, si vous avez l’impression que vous avez fait le tour des podcasts à écouter et que vous comprenez l’anglais…vous savez ce qu’il vous reste à faire !

Bonne nouvelle : La Toile a son propre podcast anglophone ! Ça s’appelle Penny From Paris et c’est la version anglaise de l’Arnaque ! Pour entendre le délicieux accent de Pénélope Boeuf, cliquez ici !

5 podcasts qui parlent d'amour à écouter en 2025

Dans un monde où les relations sont souvent complexes et en constante évolution, les podcasts consacrés à l'amour offrent une perspective unique et engageante sur les diverses facettes des liens affectifs. De récits émouvants de rencontres à des conseils pratiques pour naviguer dans les hauts et les bas de l'intimité, ces podcasts vous invitent à écouter des histoires authentiques et des discussions éclairantes.

À la folie, pas du tout

Dans ce podcast produit par le studio Bababam, Alice Deroide nous raconte l’histoire de couples mythiques, célèbres ou non, réels ou fictifs, leurs point commun à tous étant qu’ils font croire à l’amour, le vrai ! Un podcast idéal si vous avez besoin de renouer avec votre âme de romantique… Le podcast aborde des duos mythiques, tels que Beyoncé et Jay-Z ou le célèbre couple de Friends, Ross et Rachel.

Avec un ton à la fois narratif et analytique, Deroide invite les auditeurs à réfléchir sur les mythes qui l'entourent, tout en célébrant la richesse des émotions humaines. Les épisodes sont soigneusement documentés et enrichis d'anecdotes, offrant une perspective unique sur des relations qui ont captivé le public. Ce podcast s'adresse à tous ceux qui souhaitent raviver leur sensibilité romantique et découvrir les dessous de ces histoires légendaires.

Ex...

Le podcast Ex... est animé par Agathe Lecaron et propose une série de témoignages poignants sur les relations. Chaque épisode présente des histoires vécues par des anonymes, qui partagent leurs expériences d'amour, de passion, de déception et de reconstruction. Ce format intime et authentique permet d'explorer des thèmes variés comme les amours interdits, les ruptures douloureuses et la quête de soi à travers les relations.

Dans ce podcast, les invités racontent comment ces expériences les ont transformés, que ce soit en bien ou en mal. Depuis son lancement, Ex... a su capter l'attention d'un large public, apportant une nouvelle dimension à la discussion sur l'amour et les relations. Les épisodes, qui durent généralement entre 30 et 50 minutes, sont soigneusement produits et offrent une écoute enrichissante et touchante​.

L'Arnaque

Pénélope Boeuf a consacré la saison 9 de l’Arnaque à ses date foirés. L’amour n’est pas une activité dans laquelle on excelle tous. Et alors ? Pénélope Boeuf a pris le parti d’en rire plutôt que d’en pleurer ! Si vous avez besoin de dédramatiser vos échecs amoureux, ce podcast est pour vous !

Avec un ton incisif et un humour décalé, elle raconte des anecdotes personnelles qui oscillent entre le cocasse et l'improbable, offrant une vision rafraîchissante et authentique de la vie quotidienne.

Le podcast aborde des thèmes variés, allant des relations aux mésaventures professionnelles, tout en intégrant des réflexions sur la société moderne. Avec plus de 150 épisodes répartis sur 11 saisons, Pénélope réussit à captiver son auditoire en transformant des situations banales en récits hilarants et touchants. Si vous êtes à la recherche d'histoires authentiques et amusantes, L'Arnaque est certainement à ajouter à votre liste d'écoute !

Crush

Crush est un podcast captivant créé par Marie-Charlotte Danchin, également connue sous le nom de MC. Classé parmi les 10 meilleurs podcasts dans la catégorie « relations » et dans le top 100 des podcasts français, Crush s'inscrit dans une démarche de « ré-love-ution ». Chaque mardi, MC invite ses auditeurs à plonger dans la magie des premiers jours des histoires à travers des récits touchants et sincères.

Dans chaque épisode, un invité partage son expérience de rencontre qui a marqué sa vie, évoquant des moments de magie et d’émotion. Les histoires racontées sont variées, allant du coup de foudre à des rencontres improbables, comme le crush de Corentin pour Reyhan ou la rencontre scénique de Mélissa et Fred. Ce podcast se distingue par sa construction soignée et son approche authentique des récits d’amour. Il est idéal pour ceux qui cherchent à s’inspirer ou simplement à se remémorer la beauté des débuts d'une relation.

Voxxx

Et comment parler d’amour sans parler de sexe ? Voxxx est un podcast érotique pour “clitos audiophiles”. Chaque épisode propose une scène de sexe 100% audio. De quoi décupler votre imaginaire…et vos sensations ! Hétéro, homo, bi, seul, à deux, à plusieurs…il y a de tout et pour tous les goûts ! Ce podcast se démarque par sa capacité à décomplexer les sujets souvent jugés tabous, en abordant des thèmes variés allant des fantasmes aux rencontres, tout en favorisant le consentement et la communication entre partenaires.Avec sa volonté d'inclure toutes les identités de genre et orientations sexuelles, Voxxx s'adresse à un public large, cherchant à éduquer et divertir simultanément.

Il existe aussi Coxxx, la version pour “phallus audiophiles” !

 

6 podcasts de fiction à écouter en 2025

L'arnaque

Le podcast de fiction qui va illuminer votre journée ! Plongez dans l'univers décalé et hilarant de Pénélope, une jeune trentenaire parisienne qui vous raconte ses aventures avec une bonne dose d'humour et de fantaisie. Chaque épisode est une chronique courte, mais ô combien savoureuse, qui vous transporte dans des histoires improbables et des expériences de vie aussi drôles qu'inspirantes. Pénélope vous ouvre grand les portes de son monde, où chaque anecdote est un rayon de soleil qui vous donne le sourire et un coup de boost pour affronter la journée. Avec son ton enjoué et décalé, L'Arnaque est le compagnon idéal pour une pause vitaminée. Mais attention, c'est hautement addictif !

Queens of Snakes

Un podcast de fiction qui va vous scotcher à votre siège ! Produit par Aurevoir Charlie Productions, cette fiction explosive vous plonge dans une aventure palpitante en 12 épisodes de pure adrénaline. Avec les voix percutantes de Joeystarr, Juliette Delacroix et Mélodie Fontaine, suis Constance et Juliana, deux héroïnes badass dont la vie bascule après la réception d'un colis aussi mystérieux que dangereux. Embarquez avec elles dans un tourbillon de crime et de trafic d’animaux exotiques, où chaque épisode vous réserve son lot de surprises. Entre rythme effréné, humour mordant et intrigue à couper le souffle, Queens of Snakes est le rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de sensations fortes.

Marseille is so fucking cool

Marseille et Matt Damon, le duo improbable qui fait des étincelles ! Marseille is so fucking cool est un podcast documentaire-fiction aussi déjanté qu'attachant, né d'une déclaration choc de l'acteur lors du tournage de Stillwater. Quatre ans plus tard, les auteurs radio Amélie Perrot et Clément Aadli se lancent dans une quête aussi folle qu'intrigante à travers la cité phocéenne.

Des ruelles du centre-ville aux quartiers Nord, ils suivent les traces de Damon et croisent des personnages hauts en couleur : commerçants, rappeurs, prêtres et même Miss Estaque ! Chaque rencontre est une nouvelle pièce du puzzle marseillais, révélant une ville aussi multiple que surprenante. Avec humour et poésie, ce podcast explore l'identité marseillaise et offre une plongée décalée dans l'âme vibrante de Marseille. Prêts à découvrir la ville sous un nouveau jour ?

Anatomie d'une bulle

Plongez dans l'univers captivant de Brise-Cyr, un podcast qui vous entraîne au cœur d'une enquête palpitante sur une fraude financière au sein d'un domaine ravagé par un incendie criminel. Sofiane et Christelle, deux experts financiers intrépides, se lancent dans une course contre la montre pour dénouer les fils de cette affaire complexe et assurer l'avenir du domaine. Ce thriller financier vous dévoile les rouages obscurs de la comptabilité et de la fraude, avec un récit tendu et immersif qui vous tiendra en haleine. Créé par Louie Creative pour la Compagnie Nationale des Commissaires aux Comptes, ce podcast allie une réalisation soignée et une narration haletante, signée Élise Amblard.

La Chute de Lapinville

Un podcast satirique qui va vous faire hurler de rire ! Lapin, un narcissique revanchard, retourne dans sa ville natale avec une mission : régler ses comptes à travers un podcast explosif. Il est rejoint par Chloé Bloomington, une actrice déchue, tandis que Spiruline, une stagiaire à la mairie, mène une enquête qui lève le voile sur des scandales croustillants. À travers les témoignages des habitants, cette série pleine d’humour noir et d’absurdité montre comment leurs actions mènent à la destruction de la Terre. En cinq minutes par jour, ce feuilleton déjanté et mordant dévoile les intrigues d'une petite ville en déclin. Prêt à plonger dans l'univers chaotique de Lapinville ?

Si vous êtes fan de podcasts, on vous conseille fortement d'écouter le nouveau podcast de Pénélope Boeuf On Tisse La Toile, qui révèle la face cachée des invitées.

Podcast : 11 raisons essentielles de passer par une agence de podcast pour votre podcast de marque

Imaginez un instant : vous avez une histoire incroyable à raconter, une vision à partager, et une audience prête à être captivée. Mais voilà, le podcasting, c'est un art, un savant mélange de technique, de créativité et de stratégie. C'est là qu'une agence de podcast entre en scène, comme un chef d'orchestre qui transforme une simple mélodie en une symphonie inoubliable. Elle saura comment structurer un épisode pour qu'il résonne avec ton audience, comment créer des ambiances sonores uniques qui renforcent l'identité de ta marque, et comment optimiser chaque aspect technique pour que ton message soit entendu fort et clair.

Dans cet article, nous allons explorer ensemble les 11 bonnes raisons de confier votre  podcast de marque à une agence spécialisée.

1. Un son au top et sur mesure :

Les agences de podcast, c'est comme des pros du son avec du matériel de pointe. Un son impeccable, c'est crucial pour captiver ses auditeurs et donner une image pro à ta marque. Elles vous conseillent pour aligner votre podcast avec vos objectifs de marque, que ce soit pour booster votre notoriété, promouvoir un produit ou engager votre communauté. Une agence peut également créer un univers sonore distinct pour votre podcast, avec des effets sonores et une identité musicale qui renforcent l'image de votre marque. Chez l'agence La Toile, on a accompagné la marque Grand Seiko sur leur podcast Grands Instants, pour lequel notre ingénieur son Richard Siama a créé une identité sonore complète, des effets sonores à la musique. 

2. Le montage sans stress :

Le montage, c'est l'étape où l'on enlève les "euh" et où l'on équilibre le son pour rendre le podcast fluide et agréable à écouter. Une agence de podcast s'occupe de tout cela avec précision, assurant que chaque épisode ait un rythme naturel et professionnel. En plus du montage classique, un l’agence  peut ajouter des effets de sound design immersifs, comme des ambiances sonores ou des bruitages subtils, pour plonger vos auditeurs dans l'univers du podcast. Cela permet de rendre l'expérience plus vivante et engageante, transformant une simple écoute en une véritable expérience auditive où les auditeurs peuvent s'imaginer l'histoire plutôt que de simplement l'entendre, ce qui renforce l'impact narratif et émotionnel du contenu.

3. Une diffusion optimisée :

Une agence de podcast connaît toutes les astuces pour que votre podcast soit bien diffusé sur les plateformes comme Apple Podcasts ou Spotify. Ils s'assurent que tout est bien formaté pour une diffusion sans accroc. Pour éviter les soucis de droits musicaux,  si vous voulez de la musique dans votre podcast, ils  s'occupent des licences et des droits, pour que vous soyez tranquille. Elle vous aide aussi à planifier et produire plusieurs épisodes à l'avance, pour une diffusion régulière et efficace. Les studios savent déterminer le format et la durée idéals pour ton audience, pour maximiser l'engagement et éviter la fatigue auditive

4. Gagnez du temps et économisez de l’argent :

Produire un podcast, ça prend du temps. En confiant cela à une agence, vous pouvez vous concentrer sur le contenu et la stratégie, sans vous soucier des détails techniques, comme l'enregistrement, le montage ou la post-production. Elles vous conseillent également pour aligner votre podcast avec vos objectifs de marque, que ce soit pour booster votre notoriété, promouvoir un produit ou engager votre communauté, en vous aidant à trouver le bon ton et la bonne approche pour toucher votre audience cible.

Pas besoin d'investir dans du matériel coûteux, une agence de podcast vous fait profiter de son expertise et de ses équipements professionnels, garantissant une qualité sonore irréprochable et un rendu final qui reflète le sérieux et l'image de votre marque. Vous pouvez estimer le prix de votre podcast en quelques clics, gratuitement, grâce à notre outil Podcost.

5. Un coaching vocal et des scripts au sein de l’agence de podcast :

Les agences de podcast peuvent coacher vos  animateurs ou invités pour qu'ils soient à l'aise au micro et que leur voix soit engageante, en travaillant sur des techniques de diction, de respiration et de modulation de la voix. Elles peuvent également réviser et adapter les scripts pour qu'ils soient non seulement plus fluides, mais aussi plus dynamiques et naturels à l'oral, ce qui permet de captiver l'audience.

De plus, elles fournissent des conseils sur la gestion du stress ou des imprévus en direct, garantissant ainsi des performances de qualité dans toutes les situations. La Toile a créé Le Club de Lulu, un podcast qui adapte la bande dessinée phare d’Astrapi : « Lulu »; pour Bayard Jeunesse dans lequel on (re)découvre les aléas de la vie de Lulu, 9 ans, un personnage apparu il y a 30 ans dans les pages du magazine.

6. Un storytelling captivant :

Les  agences de podcast maîtrisent l'art du storytelling en structurant les épisodes de manière à capter l'attention dès les premières secondes et à maintenir l'intérêt tout au long du podcast. Grâce à leur expertise, elles savent comment organiser les éléments narratifs pour créer un rythme fluide et engageant, alternant entre moments d'intensité et pauses plus légères. Elles intègrent les valeurs et le message de ta marque de façon subtile mais percutante, afin que l'audience ressente une connexion émotionnelle sans que la communication ne paraisse trop commerciale.

Les agences veillent à ce que chaque épisode ait un fil conducteur clair, avec des transitions bien pensées, pour que l’histoire se déroule naturellement tout en restant cohérente avec les objectifs de la marque.  Pénélope Boeuf, fondatrice de La Toile et intervieweuse du podcast “On tisse la toile” a imaginé les scripts du podcast “Zélie et Ursule” pour la marque Ultra Premium Direct, en s’inspirant de son podcast à succès Le Journal de Pénouche

7. Tout au même endroit :  

Une agence de podcast dispose de son propre studio, son propre matériel de qualité et ses équipes formées aux podcasts. Un mélange de bonnes conditions afin que toutes les étapes du lancement de votre podcast se déroulent du mieux possible. Le simple fait de tout avoir réuni au même endroit sera un gain de temps précieux et la garantie d’un projet sans accroc. Du lieu de l’enregistrement au montage, tout se passe en interne au sein de l’agence, et ça évite les imprévus et les mauvaises surprises.

8. Des innovations et des tendances :

Les agences de podcast sont constamment à l'affût des dernières tendances dans le monde du podcast et peuvent t’aider à rester à la pointe de l’innovation. Grâce à leur expertise, elles intègrent des éléments créatifs et technologiques tels que des formats interactifs, des effets sonores immersifs, ou encore l’utilisation de nouvelles plateformes pour diffuser vos contenus. Elles vous conseillent également sur les pratiques émergentes, comme les séries narratives ou les épisodes en direct, pour capter l'intérêt d'audiences toujours plus exigeantes. En adoptant ces innovations, votre projet reste moderne et attractif, tout en se démarquant des autres podcasts. Cela permet à votre marque de rester compétitive et en phase avec les attentes du public.

9. La création de bandes-annonces, teasers et autre contenu personnalisé :

Une agence de podcast comme l’agence La Toile peut créer des bandes-annonces et teasers percutants pour promouvoir votre podcast, générant de l'attente et de l'engagement avant même la sortie de chaque épisode. Ces courts formats, conçus pour capter rapidement l'attention, permettent de teaser les moments forts et d'attirer une audience curieuse. En plus de cela, l'agence peut également produire des intros et conclusions personnalisées pour chaque épisode, intégrant des messages de branding spécifiques et des appels à l'action. Ces éléments sur mesure renforcent l’identité de votre podcast et invitent les auditeurs à s'abonner, partager ou interagir, tout en maintenant une cohérence professionnelle tout au long de la série. 

10. Le suivi des performances :

Une agence de podcast vous fournit des rapports détaillés sur les performances de votre podcast, vous offrant ainsi une vue d'ensemble claire sur son impact et sa portée. Ces rapports incluent des analyses de métriques clés telles que l'écoute, l'engagement et la rétention des auditeurs. L'agence vous conseille également sur les ajustements à effectuer pour optimiser votre contenu et maximiser son impact, en tenant compte des tendances du marché et des retours d'audience. Grâce à ces recommandations, vous pouvez ajuster votre stratégie pour améliorer continuellement votre performance et atteindre vos objectifs de manière plus efficace.

11. L'adaptation pour les formats dérivés :

Une agence peut facilement adapter vos enregistrements  pour les décliner en différents formats, maximisant ainsi leur impact. Par exemple, ils peuvent extraire des moments clés pour créer des vidéos courtes destinées aux réseaux sociaux, idéales pour capter l'attention et attirer de nouveaux auditeurs. Elles peuvent également transformer le contenu audio en articles de blog structurés, optimisés pour le SEO, afin d’élargir votre visibilité en ligne. Cette capacité d’adaptation permet de réutiliser le contenu existant de manière stratégique, en l’ajustant aux formats préférés de différentes audiences.

Ainsi, votre  message touche un public plus large, tout en renforçant la cohérence de votre communication sur plusieurs canaux. La Toile accompagne BDO France et Arnaud Naudan sur (entre autres ) son podcast Coulisses de CEO qu’il est possible de retrouver sur Youtube

Si vous voulez offrir une nouvelle dimension à votre entreprise et votre communication, contactez-nous afin de donner vie à votre projet ! 

Pour en apprendre plus sur les podcasts, n'hésitez pas à aller lire nos articles Le Podcast de A à Z et Comment faire un bon podcast de marque.



Les 11 raisons de passer par une agence de communication

Les 11 raisons de passer par une agence de communication

Dans un univers où l'information circule à la vitesse de la lumière et où chaque marque cherche à capter l'attention d'un public de plus en plus sollicité, se démarquer est devenu un véritable défi. Les entreprises, qu'elles soient petites ou grandes, sont constamment à la recherche de moyens innovants pour raconter leur histoire, créer de l'engagement et, surtout, se faire remarquer. C'est là qu'intervient la magie des agences de communication.

Dans cet article, nous allons explorer 11 raisons convaincantes qui démontrent pourquoi collaborer avec une agence de communication peut être l'un des meilleurs investissements pour une entreprise. 

1. Les agences, détectives de la communication  :

Les agences de communication sont comme des détectives modernes, toujours à l'affût des infos les plus fraîches et pertinentes. Leur mission ? Scruter le marché, analyser les comportements des consommateurs et capter les tendances sociétales. Pour ça, elles s'appuient sur des outils de veille stratégique : analyse de données, études de marché, suivi des tendances digitales et sociales, et observation des mouvements culturels. Elles sont toujours prêtes à bondir sur les nouvelles plateformes, formats émergents et technologies innovantes.

Avec cette analyse pointue, les agences concoctent des stratégies qui frappent fort. Des stratégies créatives, pile-poil alignées avec les attentes du moment. Chez l’agence La Toile, on a créé une FAQ audio pour Piscinelle et leur bassin Petite Source afin que leur client aient leurs réponses à leurs questions de manière ludique. 

 

2. Des pros à la rescousse :

Une agence de communication, c’est comme une ruche d'experts, chacun avec son talent unique, qui se rassemblent pour créer des campagnes inoubliables. Chaque domaine demande une expertise pointue, et c'est cette combinaison de savoir-faire qui donne une vraie plus-value aux campagnes, en s'assurant que chaque aspect – visuel, contenu, stratégie – est traité avec soin et créativité. Le graphisme, c'est le cœur battant de toute campagne réussie.

Les graphistes des agences maîtrisent les codes visuels qui captent l'attention en un clin d'œil. Les rédacteurs, ou copywriters, sont les magiciens des mots. Ils savent comment créer des messages percutants, que ce soit pour des slogans, des textes publicitaires, des billets de blog ou des posts sur les réseaux sociaux. Les experts des réseaux sociaux, eux, sont les maîtres du community management et du contenu social. 

 

3. Un œil neuf et créatif, l’apport des agences pour des idées inédites :

Gérer sa propre communication, c'est un peu comme cuisiner le même plat tous les jours. À force, vous risquez de tomber dans la routine et de manquer de saveur. C'est là qu'une agence entre en scène, avec son regard neuf et sa capacité à bousculer les habitudes. Elle apporte une perspective extérieure qui permet de remettre en question les schémas répétitifs et d'introduire des concepts novateurs. Détachée des enjeux internes, l'agence propose des solutions inédites auxquelles la marque n'aurait jamais pensé, repensant les problématiques sous un autre angle pour insuffler un vent de fraîcheur à la stratégie de communication.

L'une des forces majeures d'une agence de communication, c'est la richesse des idées qui émerge du travail collectif. Défier les conventions, c'est souvent ce qui permet à une campagne de se démarquer dans un environnement où de nombreuses marques communiquent de manière similaire. LIDL a fait appel à La Toile pour donner vie à ses produits de manière digitale. 

 

4. Stratégie tout-en-un :

Une agence de communication offre une panoplie d'outils et de canaux de communication. Chaque canal a ses propres atouts et peut toucher des publics différents ou compléter d'autres canaux. Par exemple :

 

5. Suivi et ajustement, l’analyse et l’optimisation des campagnes :

Les agences de communication modernes sont équipées de technologies avancées et d'outils analytiques puissants pour suivre les performances de leurs campagnes en temps réel. Ces outils collectent des données précises sur l'impact des actions menées, mesurant des indicateurs clés comme le taux de conversion, l'engagement sur les réseaux sociaux, les clics, les impressions, et même les ventes générées. Ces infos offrent une vision claire et détaillée de l'efficacité de la campagne à chaque étape de son déploiement. Le suivi des performances, ce n'est pas juste pour savoir si ça marche ou pas. C'est une approche proactive qui permet d'identifier les points forts et les points faibles au fur et à mesure.

 

6. Économies à la clé et libération de temps :

Faire appel à une agence de communication, c'est un peu comme louer une voiture de luxe pour un road trip au lieu d'en acheter une. À première vue, ça peut sembler un investissement important, mais c'est souvent bien plus rentable que de constituer une équipe interne. Pourquoi ? Parce que monter une équipe spécialisée demande des ressources considérables : recrutement, salaires, avantages sociaux, formation continue, sans oublier les coûts liés aux outils et technologies spécifiques nécessaires pour suivre l'évolution rapide du marketing digital et des médias. Ce type d'externalisation réduit les coûts opérationnels, car l'entreprise ne paie que pour les services dont elle a besoin, quand elle en a besoin. 

 

7. Gestion de crise et de l’e-réputation :

Que ce soit un bad buzz, un commentaire négatif viral, une erreur produit, ou un scandale touchant l'entreprise, la rapidité et l'efficacité de la réaction sont cruciales. La première étape en cas de crise, c'est d'évaluer la situation, comprendre l'origine du problème, et déterminer la meilleure stratégie pour y répondre. Les agences de communication ont l'expertise et l'expérience pour analyser la situation sous pression, tout en gardant une approche stratégique et mesurée. Aujourd'hui, l'image d'une entreprise se joue principalement en ligne. La réputation digitale, ou e-réputation, est un actif précieux mais fragile, qui peut être rapidement entaché par une crise mal gérée.

Grâce à des outils de veille sophistiqués, elles peuvent analyser les retombées. Cette surveillance proactive permet d'intervenir dès qu'un problème commence à émerger, avant qu'il ne prenne de l'ampleur. L'e-réputation peut rester marquée par l'événement, et il est crucial de mettre en place des stratégies pour réparer les dégâts et restaurer la confiance des clients et du public. 

 

8. Identité de marque béton :  

Dans un environnement où capter l'attention des consommateurs est de plus en plus difficile, une identité de marque puissante est indispensable pour se démarquer. L'agence de communication commence par une analyse approfondie de l'essence de la marque : ses valeurs, sa mission, et son positionnement sur le marché. C'est un peu comme creuser pour trouver le diamant brut. Ensuite, elle définit une identité claire et distinctive. Elle crée une charte graphique sur-mesure, avec des éléments visuels comme le logo, la typographie, les couleurs et les styles d'illustrations.

Ces éléments reflètent l'unicité de la marque et assurent une cohérence visuelle à travers tous les points de contact : réseaux sociaux, site web, supports publicitaires, événements, etc. BDO a fait confiance à l'agence de communication La Toile en 360 afin de construire son image de marque en adoptant plusieurs formats, comme Coulisses de CEO et les vidéos de vœux de fin d’année.

 

9. Optimisation des pubs et contenu SEO friendly :

Imaginez une agence de communication spécialisée en marketing digital comme un coach personnel pour vos publicités et votre contenu SEO. Elles jouent un rôle crucial dans l'optimisation des publicités et du contenu SEO pour maximiser le retour sur investissement (ROI) et accroître la visibilité en ligne. Ces agences de communication maîtrisent à fond les plateformes publicitaires. Elles conçoivent et gèrent des campagnes publicitaires qui ciblent précisément les audiences les plus pertinentes.

Parallèlement, elles excellent dans la création de contenu SEO friendly, c'est-à-dire du contenu conçu pour se classer efficacement dans les moteurs de recherche. Elles utilisent des techniques avancées de référencement, comme l'intégration stratégique de mots-clés, la création de balises meta, et l'optimisation de la structure du site, pour améliorer la visibilité de ton site dans les résultats de recherche. 

 

10. Stratégie de marque employeur :

Les agences de communication jouent un rôle essentiel dans le développement de cette marque en élaborant des stratégies pour attirer et fidéliser les meilleurs talents tout en renforçant la réputation de l'entreprise. Elles commencent par analyser en profondeur la culture d'entreprise, les valeurs et les avantages uniques offerts aux employés pour définir une proposition de valeur employeur claire et distinctive. C'est un peu comme dénicher ce qui rend votre entreprise unique et irrésistible pour les talents.

Ensuite, l'agence de communication crée et diffuse des messages et contenus ciblés, adaptés aux canaux de recrutement et de communication internes et externes, afin de promouvoir efficacement cette EVP. En mettant en avant des témoignages d’employés, des success stories, et des aspects de la vie au sein de l’entreprise, elles contribuent à bâtir une image positive et attractive. Chez La Toile, c'est exactement ce qu'on a fait pour BDO avec la campagne Marque Employeur.

 

11. Un storytelling qui claque :  

Une agence de communication c’est comme un écrivain talentueux qui transforme votre marque en un roman captivant. Elles sont expertes dans la création d’un storytelling puissant et engageant, essentiel pour captiver et résonner avec ton public cible. Elles se spécialisent dans l’art de tisser des récits émotionnels autour de ta marque, transformant des informations souvent techniques ou factuelles en histoires captivantes qui touchent le cœur et l’esprit des consommateurs. En explorant les origines de votre entreprise, ses valeurs fondamentales et ses aspirations, elles élaborent un narratif cohérent qui donne vie à ta marque, rendant son histoire non seulement mémorable mais aussi significative pour ton audience.

Ce storytelling est soigneusement adapté aux différents canaux de communication, qu’il s’agisse de campagnes publicitaires, de contenus web, de médias sociaux ou d’événements, pour garantir que chaque interaction avec la marque soit empreinte de consistance et d’émotion.

 

Si vous voulez offrir une nouvelle dimension à votre entreprise et votre communication, contactez-nous afin de donner vie à votre projet !